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左手按弦技法也會對力度造成影響。首先,按弦部位的不同和技法的差異可以造成力度的變化。若就按弦手指而言,則有大指與名、中指之區別:用大指則明亮有力,其音線細而光滑;名、中指則柔和溫潤,音線較為粗、松。若就按弦部位而言,則有肉按與甲肉相半之按的區別:甲肉相半者明亮有力,其音線細而光滑;肉按者柔和溫潤,音線較為粗、松。音線細而光滑者,其質感密,其力度強;音線粗、松者,其質感疏,其力度弱。何粗何細,何強何弱,演奏時也可以根據音樂表現的力度要求來選擇適當的按弦技法。天音琴坊此琴形制取自故宮古琴書中神農式琴名"一池波"。常州匠心研斫古琴怎么用古琴古琴在操縵之初開指之時，習彈者應掌握好較為正確的彈奏方法，懂...

一張琴，它選材是否優良，音色是否合意，都不能成為你后期堅持的動力。對于彈琴者來講，一張手感舒適的古琴，是你未來堅持的動力。手感中忌諱的就是抗指、打板。抗指是由于岳上過高，使得琴弦離情面過遠，在彈奏按音時左手吃力而影響指法與演奏。抗指的琴在彈奏過程中往往會對手造成傷害，長期以往必然使得對古琴望而遠之。打板則是由于岳山較低，右手彈奏時出現琴弦拍打琴面的現象。更甚者手指亦會產生拍打琴面的現象。一張不存在抗指的琴，以七徽的位置說，琴弦離琴面應在。另外，琴弦的松軟程度也會對手感產生影響。通常用手掌請按琴弦時，感覺到琴弦的阻擋作用力的同時，又不覺得吃力是較為滿意的狀態。不然琴弦過于松軟會顯得音色無力過于柔...

“怎樣學好古琴?”是一個很普通又很值得討論的問題。這個問題在琴人范圍內還可能存在著不盡相同的看法，莫衷一是，許多學古琴的人在練琴時只憑感覺，零打碎敲，學琴的進度固然會變得緩慢，數年不得入琴門。作為極其熱愛古琴的琴人來說，想想都是一件“淚滿襟”的可怕事情。下面我們就聊聊練習古琴時需要注意的事01保持積極良好的心態凡學問之道都與一個人的心靈境界有著很大的關系。愛棋之人，若是心浮氣躁，不能運籌帷幄、處變不驚，方不可得棋中真正妙趣。棋雖如此，何況琴乎？陶淵明曾有云“但得琴中趣，何勞弦上聲”。細細體味，可知琴的學問絕不僅只彈奏，更在于品茗撫琴，樂享閑暇時光。02養成背譜練琴的習慣練琴，是修身養性的大雅之...

“浙操徐門”中的第三代徐曉山，曾在常熟傳琴，致使當地名手輩出，陳愛桐即其中之一。傳至嚴徵，結“琴川琴社”，傳譜輯為《松弦館琴譜》。陳愛桐的另一再傳弟子徐上瀛在嚴氏的基礎上加以豐富，添加了快速的《瀟湘水云》等曲目，輯有《大還閣琴譜》，并著《溪山琴況》。虞山派在琴界威望很高，本世紀三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是紀念該派而命名的。廣陵派：清代***琴派。江蘇揚州古稱廣陵，以此地為中心形成的琴派為廣陵派。**初由徐常遇在虞山派的基礎上發展而成。其子二子繼承家學，晉京獻藝，一時爭傳“江南二徐”。所輯《澄鑒堂琴譜》為本派**早譜集。繼起者徐祺吸收名地名曲加工整理，編成《五知齋琴譜》，為近代流傳**廣...

明前的琴灰胎以鹿角霜或八寶灰為主，音的松透度和傳導性非常好。明末清初，民間斫琴為了考慮成本，基本開始用大量瓦灰加一點鹿角霜做胎，雖然音色也容易松透，但漆灰容易脫落，壽命很短，為藏琴者不喜。現在低檔琴市場大量充斥著瓦灰加鹿角霜或純瓦灰或者根本沒有灰胎的古琴，此種古琴價格低廉，但為琴人不喜。挑選古琴時灰胎也是重要的考慮因素。中國傳統大漆漆膜堅硬而富有光澤，具有良好的耐腐性，耐熱、耐水、耐油和耐多種有機溶劑的功能，電絕緣性能也很好。today我們有幸落指撫觸上千年的老琴，上好大漆的作用不可抹殺。大漆也有優劣之分，價格也不同，這里就不祥述了。當然，目前低檔古琴還是有合成大漆和純化學漆存在的，畢竟能降低...

一、琴之魂琴，即“琴棋書畫”所特指，中國較古老的彈撥弦鳴樂器之一，在西方樂器法中劃歸zither類。傳王母娘娘在天宮瑤池宴請諸神演奏而得“瑤琴”之美名。因其古老而有七根弦，現代習稱古琴、七弦琴。伯牙、子期“高山流水遇知音”的故事講的就是“琴”。琴，中華文明之象征，是中國較古老、深邃、空靈、較具生命力的藝術形式。在中國傳統樂壇上，琴被視為“八音之守”，“貫眾樂之長，統大雅之尊”。千百年來，琴以其特立獨行的藝術魅力、空靈蒼遠的哲學意境和豐富厚重的文史底蘊，詮釋著中華民族傳統文化的精髓，成為中國古典音樂文化中不可或缺的重要組成部分。琴，集道家、儒家思想于一身，道法自然，重弦外之音，講求中正平和、寧靜...

亦為論琴材九德之一“奇”的內容。奇所包含的特質為輕松脆滑，輕謂材輕，松謂聲透，脆謂聲之清老(老，桐木也)，滑謂聲之澤潤，近木材也。總的來說，十六法的提綱和內容以抽象性、文學性和形象化的描述為多，實際配合技巧實踐的理論少，故容易導致偏向唯美***。另一位是明末清初琴壇上重要人物徐上瀛，他受了宋．崔遵度(953一1020)《琴箋》“清麗而靜、和潤而遠”思想的影響，寫成了琴學**重要的論著《溪山琴況》。徐上瀛，別號為青山，婁縣東倉人，其《溪山琴況》見于《大還閣琴譜》。其中二十四況的提綱和內涵簡析如下：(1)和——論調弦、吟揉、音意等之和(兼論本質與技巧)；(2)靜——論琴音之簡靜在于調氣與練指(兼論...

古琴的意境應該和它獨有的物理性質及其所產生的藝術表現力密不可分。共鳴箱、琴弦的構造決定了琴的基本音色，而音色直接關系到琴樂的內涵和地位。⑴古琴共鳴箱：就是整個琴體，但它不同于其它樂器是由木板膠合而成，而是直接用一塊整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音響深沉、渾厚、結實，有古樸、蒼茫的神韻。⑵就弦的長度來說，古琴的有效弦特別長，一般均在110cm以上。有效弦長，則其振幅大，振動時間久，故其余音綿長不絕，有繞梁之韻。⑶琴沒有“品”（柱）或“碼子”，非常便于靈活彈奏，以余音綿長不絕為特點的古琴，其獨特的走手音是其它任何一種樂器所不具備和無法比擬的。古琴有100多個泛音，這大概是世界上擁有泛音較多的樂器...

古琴與其它樂器的另一不同，在于它從不做任何的裝飾，特別地追求樸素大方。在琴上只有一個所能做的裝飾是書法和印章，鐫刻于琴的背面。這類銘文一般包括：琴名和題詞。在這琴名與題詞中，較能體現古琴的人文韻味。⑴琴名首先，絕大部分琴都有自己的名字，這名字不是種類的品牌，而是個體的名稱，這是其它任何樂器所沒有的。例如藏于故宮博物院的“九霄環佩”琴（唐琴），其音色柔美悅耳，有天上仙樂之概；“大圣遺音”琴發音清脆松透；成公亮先生藏“秋籟”琴（唐琴），音色古雅透靜，溫和圓潤。齊桓公巡行路過一村莊，忽聽琴音不齊又喧嘩鼓噪。只見一個用身護琴的男孩。上海老杉木古琴哪個廠家質量好古琴古琴譜是以記寫演奏技法為基本特征的手法...

才能在整體上宏觀把握好。06計劃性練習要根據老師布置的作業或自己安排的進度，做出一個大概的練琴計劃，把一個大的目標分解成小的目標，在規定的時間里把其練完。比如說新曲子可以1天練熟一句或一段，這樣比較容易完成。這種方向明確與目標量化的練琴一旦養成習慣，就會較大提升練琴的效率與質量07多聽、多交流琴人要想從藝術上更快提升，聽高手琴聲是必要的。聽琴其實也是一種練琴，或者叫練耳、練心，這是一種音樂上的訓練。不要只聽自己喜歡的，而是多聽一些樂評家或老師推薦的琴曲。這樣才能盡快提高自己的音樂鑒賞力，使自己的琴藝獲得更大的提升空間。閑暇之余，三兩好友，一個決心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可謂琴生一大樂事...

指法的學習如果平時沒有老師指導教學，時間一長，錯誤的彈奏方式后期就會形成習慣，后期再去改正是很難得。通俗淺顯的道理：大家平時養成的習慣，成年后同樣很難改變。所以說，如果真的熱愛古琴，想要學好，不如一步到位，找個專業的老師咨詢學習，事半功倍。假使，自己預算不足，也可先學習理論，等到后期自身有能力了再請教老師也不遲。三、初學古琴怎么入門？古琴的學習分為三個步驟。第1個是學習理論知識，好比參加一份工作，在什么都不懂的前提下也要慢慢地去學習，認識，了解古琴的一些基礎知識。第二個是指法的練習。認識了琴譜，買了古琴，剩下的就長年累月的練習指法，先逐一練習每個不同的指法，后面一點點將他們連接起來，從生澀到熟...

琴文化本身就是一種非常個性化的藝術，不同地域、不同師承的琴家的風格彼此都不相同。同一地域、同一師承的琴家的風格也是各有特點而不盡相同。同一曲目，不同的琴家就會有不同的理解，而形成不同的風格。所以，在琴的領域，也同樣有流派之說。所謂流派，是指學術、文藝方面的派別。這里所說的派別，是指依照共同的義理或風格而探討學習的不同的群體。琴文化領域，也和其他學術領域一樣，存在著多種藝術觀點和演奏風格。琴家們各自遵循某些共同琴道觀點和風格，而形成一定的琴家群體，就是所謂琴派。同一琴派中的所謂共同特點，一般取決于地方色彩、師承淵源、本派所依據的傳譜、琴學觀點及基本演奏風格。（二）琴派是怎么形成的琴派是怎么形成的...

初唐時期，繼續沿用著過去的古琴譜式。當時有琴家趙耶利（563—639) , “出譜二帙，名參古今”, “所正錯謬五十余弄，削俗歸雅，傳之譜錄”。這五十多首琴曲，很可能是他當年整理的全部琴曲。《新唐書藝文志》中列有他所撰的《琴手勢譜》一卷、《琴敘譜》九卷，《宋史》中又有他的《彈琴右手法》一卷）。前兩種已散佚，唯《彈琴右手法》見于《烏絲欄古琴指法》中。宋朱長文《琴史》有“作譜兩卷以遺之，今傳焉”，似與前引文“出譜兩帙”相合。北宋尚存，今也湮沒。不過趙耶利整理的譜集，仍然使用了繁難的文字譜。如同我們在《碣石調幽蘭》中看到的那樣，“其文極繁，動越兩行，未成一句”。神農氏繼伏羲之位后，取法于天地。他從自...

西方的音樂以作曲家為本位，一萬個人彈一首曲彈出來的效果并無大致，（你可能會說風格不同什么的，但是大概你能聽出他們彈的是一首曲子吧）古琴則是以演奏者為本位，古琴使用減字譜記譜，譜子里是沒有節奏的，一萬個人彈可以有一萬個版本，如果沒人告訴你你可能都不知道兩首風格節奏迥異曲子是用的同一個譜子，因此古琴的傳承需要人對人的方式，**時期古琴幾乎在中國要絕了，也是這個原因。不過現在有名家打譜（即給譜子定出節奏），也不太要求人對人了。古琴是樂器，首先要以音色和手感比較好為上品。河北性價比高的古琴原因有哪些古琴無論明星還是普通人都能從古琴中汲取“修煉心法”。古琴琴音悠長、古樸、深遠，韻味無窮，可以修身，可以靜...

獲得全球“華語金曲獎”的青年古琴藝術家。個人專輯被列入古琴申遺十周年大師集系列專輯中。《琴氣?廣陵散》獲全球華語金曲獎“比較好民樂專輯”。多次獲得全國古琴大賽金獎。熊云韻老師自幼受家父影響熏陶喜愛古琴并學習古琴，畢業于上海音樂學院古琴專業。先后受教于其父熊開華；唐健垣、李祥霆、朱晞、龔一、戴曉蓮、李禹賢、趙家珍八位琴家。至今習琴28年，古琴教學19年。古琴演奏獨具個人風格，剛柔并濟，演奏技巧精湛華麗卻不失古雅內涵，色彩濃厚卻不失優雅細膩。2019年被選入中國古琴名人堂，其藝術履歷與帶表作品將長期陳列于中國古琴名人堂博物館。受邀多次任中國琴會主辦的“弘琴杯”全國古琴大賽評委。連續五屆于美國舉行的...

彈古琴需要右手大指、食指、中指，無名指留起一點指甲。長出指頭1-1.5mm為宜。并且注意不要修成尖銳狀，以略尖的圓形為好。∪:挑。右手食指(第二指)向外(離開人身體的方向)撥弦稱為“挑”。挑的時候，以大指扶在食指末一節上部的外側，大指尖與食指背相齊，不可使指尖伸出。由大指將食指向內充分收回，大指關節向外凸出，食指的第1、二關節突出，大指和食指合成近于圓圈形狀。然后，以大指自然而放松的動作推動食指向外撥動琴弦。食指撥弦時是以指甲下面約三分之一處觸弦，觸弦時指甲與弦所在的水平面約成95°角。撥弦時大指要充分推動食指(初學階段應是用中等力度和中等速度撥弦),使食指第1第二關節充分伸展開，同時食指指尖...

古琴的形制大小合適（約長120cm，寬20cm，厚６cm），結構緊湊（呈一頭大一頭小的長方體），具有整一性。它就像一個勻稱而完整的人體，緊湊、協調而又大小適中，具有人體的風韻。一張琴就是一個完美的人體，有額，有頸，有項，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各個部分又恰恰是用身體來命名，如琴頭、琴額、琴頸、琴項、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可見，琴的造型原則是對人體美的模仿。而且，琴的式樣的變化也正好與每一時代不同的人體美的觀念相適應。唐宋時代，女人以豐滿為美，古琴的樂器本身就充滿著傳奇的象征色彩，比如，它長3尺6寸5分，帶表一年有365天，琴面是弧形，帶表著天，琴底為平，象征著地，又為“天圓...

明清時期，刊印琴譜之風很盛。首先是朱元璋之子朱權，刊印了《神奇秘譜》 《新刊太音大全集》等琴譜。到明中葉以后，其他藩邸和民間也紛紛開始把各自收集和創作的琴曲，用減字譜刊印下來。其中較有名的有《杏莊太音補遺》(1557年，蕭鸞編）、《文會堂琴譜》（1596年，胡文煥編）、《松弦館琴譜》（1641年，嚴徵編）、《大還閣琴譜》（1673年，徐上瀛編）、《澄鑒堂琴譜》( 1686年，徐常遇編）、《五知齋琴譜》（1772年，徐祺編）、《自遠堂琴譜》（1802年，吳灴編）、《蕉庵琴譜》（1868年，秦維瀚編）、《天聞閣琴譜》( 1875年，唐彝銘編），等等，總計達150余種之多。而其中所記錄的琴曲之多，更...

右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥刺、撮、滾拂等；左手有吟、猱，綽、注、撞、進復、退復、起等……古琴常見指頭法1．右手指法主要為擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同的組合如：輪、鎖、疊涓、撮、滾、拂、歷、雙彈、打圓等。2．左手指法主要分為按音與滑音兩種。按音有跪、帶起、罨、推出、爪起、掐起、同聲等。滑音有吟、猱、撞、喚、進復、退復、分開等。記譜法1．文字譜為一篇詳細說明彈奏法的文字，不直接記音高和節奏。今世只存的文字譜為南朝梁丘明所傳的《碣石調幽蘭》，現存于日本東京國立博物館。現今演奏的《碣石調幽蘭》就是根據該譜打出的。2．減字譜相傳為唐代曹柔根據文字譜簡化、縮寫而成。減字譜的每一...

“浙操徐門”中的第三代徐曉山，曾在常熟傳琴，致使當地名手輩出，陳愛桐即其中之一。傳至嚴徵，結“琴川琴社”，傳譜輯為《松弦館琴譜》。陳愛桐的另一再傳弟子徐上瀛在嚴氏的基礎上加以豐富，添加了快速的《瀟湘水云》等曲目，輯有《大還閣琴譜》，并著《溪山琴況》。虞山派在琴界威望很高，本世紀三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是紀念該派而命名的。廣陵派：清代***琴派。江蘇揚州古稱廣陵，以此地為中心形成的琴派為廣陵派。**初由徐常遇在虞山派的基礎上發展而成。其子二子繼承家學，晉京獻藝，一時爭傳“江南二徐”。所輯《澄鑒堂琴譜》為本派**早譜集。繼起者徐祺吸收名地名曲加工整理，編成《五知齋琴譜》，為近代流傳**廣...

首先要把右手勾、抹、挑、剔、托、劈練好，練時要眼睛盯著右手，注意保持手型，仔細聽你彈出的琴聲是否獲得比較好的振動，雜音要盡量少，速度不要太快。在右手熟練之后，再加入左手練習，這時眼睛須盯著左手的按弦位置，盡量少看右手，靠感覺觸弦就行了。當兩手能充分自如的做按泛練習時，就可以學習曲目了。這種分指練習雖然先要花費一些時間，但練好之后再學曲子，速度與效率就會高許多，而且不會留下許多不良動作的后遺癥04針對性重點練習初學者在練琴時，一定要先抓住重點、要點練，而不要泛泛式的練習。對于自己感覺困難的地方、技巧難度大的地方，一定要抽出來單獨練習、反復練習，直至熟悉為止。還有就是要針對自己的弱點去練，比如說你...

使用壽命**長）化學漆很容易辨別，合成大漆與傳統大漆一般人就很難辨別。我們經過無數次的反復試驗發現將合成大漆涂抹在傳統大漆的漆面上，合成大漆干不了（至少2、3個月內干不了）；反之將傳統大漆涂抹在合成大漆的漆面上會很快就干。也就是將合成大漆涂在琴上（**好是在琴底，一小塊就行了），如果沒干，油漆就是大漆；干了，就是合成大漆或其他油漆。灰胎鹿角霜、八寶灰、瓦灰為主灰胎以鹿角霜和八寶灰為**好，其次為瓦灰。現在為了做舊美觀，也是為了能讓初學者看清，有時會把古琴的漆胎磨掉一些，露出點灰胎，鹿角霜顏色發金黃，八寶灰就不用細說了，如果灰胎全部是瓦灰就不會這樣做了。一張較好的古琴，應具備以下一些優點：（1）...

道德論)；(7)清——論平和潔凈的環境、心境、樂器等條件在操縵時的重要(意境論)；(8)虛——論“心靜”與“聲虛”內外因素配合的重要(意境論)；(9)幽——論琴音之幽雅出于琴人高雅閑逸之品德(品德論)；(10)奇——論雅淡琴樂之奇特處乃在于吟逗等裝飾性之指法和樂句起承轉合間變化之處理(表現論)；(11)古——論琴樂古樸之風格來自和澹寬大之氣度(風格論)；(12)澹——論琴音雅淡的本質(風格論)；(13)中——論偏之弊處以言中聲之妙(表現論)；(14)和——論和之本質在于技巧之無過不及(本質論)；(15)疾——中論指法徐疾之處理(兼論技巧與意境)；(16)除——論指法舒徐之變化(本質論)。綜合此...

“怎樣學好古琴?”是一個很普通又很值得討論的問題。這個問題在琴人范圍內還可能存在著不盡相同的看法，莫衷一是，許多學古琴的人在練琴時只憑感覺，零打碎敲，學琴的進度固然會變得緩慢，數年不得入琴門。作為極其熱愛古琴的琴人來說，想想都是一件“淚滿襟”的可怕事情。下面我們就聊聊練習古琴時需要注意的事01保持積極良好的心態凡學問之道都與一個人的心靈境界有著很大的關系。愛棋之人，若是心浮氣躁，不能運籌帷幄、處變不驚，方不可得棋中真正妙趣。棋雖如此，何況琴乎？陶淵明曾有云“但得琴中趣，何勞弦上聲”。細細體味，可知琴的學問絕不僅只彈奏，更在于品茗撫琴，樂享閑暇時光。02養成背譜練琴的習慣練琴，是修身養性的大雅之...

藝術處理的總原則是前輩總結的“輕、重、疾、徐、抑、揚、頓、挫”八個字。這八個字所產生的線條起伏、力度反差、形成的牽引力等是一首樂曲具有接觸力的關鍵所在，因此要求古琴演奏者不但對所演奏的琴曲有較每方面深入的理解，并且還應對音樂、音樂史常識有較多的掌握。了解多門藝術，融于一門古琴。傳統良好古琴曲積累的多少，藝術學養的寬窄深淺，都會影響到琴曲的藝術處理。當統一了基本方法及對要點的認知以后，可研討具體的練習方法。由于至今古琴還沒有完整系統成套的練習曲，練一首正規樂曲的時候，需要對其中有難度的技巧進行梳理歸納，進行重點而有序的練習。因為沒有一首樂曲可包羅所有的技術技巧訓練，何況演奏的技術、技巧也在不斷的...

跟隨古琴名家賞弦歌雅韻，品大美琴音。學習古琴能讓我們擺脫焦慮、浮躁、迷茫，慢下來靜下來，品味古琴的韻律美、蒼古美、奇特美，提升自身氣質談吐，提高審美能力。通過古琴之美滋養身心，獲得藝術熏陶，活得更從容自在。古琴能讓我們成為更好的自己，可很多人覺得古琴很難學會：有學古琴的心愿，但學起來卻不知從何下手；找不到專業老師帶，學起來不得要領，耗時又吃力；古琴指法與技法繁多，等到用時傻傻分不清；聽過很多琴曲，卻始終品不出一首琴曲的好壞。再加上古琴速成班到處都是，流水線式的教學急功近利，實際上并沒有學到真東西，也無法掌握古琴藝術的精髓和奧妙。為此，我們特邀請管派古琴嫡傳王迪先生學生、國家圖書館文津琴社社長任...

才能在整體上宏觀把握好。06計劃性練習要根據老師布置的作業或自己安排的進度，做出一個大概的練琴計劃，把一個大的目標分解成小的目標，在規定的時間里把其練完。比如說新曲子可以1天練熟一句或一段，這樣比較容易完成。這種方向明確與目標量化的練琴一旦養成習慣，就會較大提升練琴的效率與質量07多聽、多交流琴人要想從藝術上更快提升，聽高手琴聲是必要的。聽琴其實也是一種練琴，或者叫練耳、練心，這是一種音樂上的訓練。不要只聽自己喜歡的，而是多聽一些樂評家或老師推薦的琴曲。這樣才能盡快提高自己的音樂鑒賞力，使自己的琴藝獲得更大的提升空間。閑暇之余，三兩好友，一個決心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可謂琴生一大樂事...

右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥刺、撮、滾拂等；左手有吟、猱，綽、注、撞、進復、退復、起等……古琴常見指頭法1．右手指法主要為擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同的組合如：輪、鎖、疊涓、撮、滾、拂、歷、雙彈、打圓等。2．左手指法主要分為按音與滑音兩種。按音有跪、帶起、罨、推出、爪起、掐起、同聲等。滑音有吟、猱、撞、喚、進復、退復、分開等。記譜法1．文字譜為一篇詳細說明彈奏法的文字，不直接記音高和節奏。今世只存的文字譜為南朝梁丘明所傳的《碣石調幽蘭》，現存于日本東京國立博物館。現今演奏的《碣石調幽蘭》就是根據該譜打出的。2．減字譜相傳為唐代曹柔根據文字譜簡化、縮寫而成。減字譜的每一...

焦尾式，此琴系東漢名人蔡邕所創制。司馬相如的“綠綺”、齊桓公的“號鐘”、楚莊王的“繞梁”、蔡邕的“焦尾”并稱為“四大名琴”。焦尾式琴名直白無華，但其身世非同尋常。《五知齋琴譜》記載：“漢蔡邕聞火烈聲，乃爨桐也。知其良材，遂裁為琴。”另有史籍記載：“蔡邕在吳，吳人有燒桐以爨者。邕聞其火烈聲，知其良材，因請裁為琴。果有美音，其尾猶焦，故時人名曰‘焦尾’。”不少史籍還記載了焦尾琴的具體形制。如：李勉《琴記》則記載：“蔡邕琴長三尺七寸七分，或曰八分，用漢尺。此蓋宣聲三尺六寸八分或二分。自岳至首，及龍唇之數也。”《隋志》記載：“漢官尺實比晉前尺一尺三分七毫。”個人建議古琴不要自學，自學古琴難度大，指法、...

無論明星還是普通人都能從古琴中汲取“修煉心法”。古琴琴音悠長、古樸、深遠，韻味無窮，可以修身，可以靜心，可以入道。有名主持人汪涵喜歡古琴由來已久，他曾在節目中爆料自己彈琴，還收藏有老琴。他的《有味》一書中也有自己彈琴和斫琴的照片，是個標準的琴癡！演員孫茜因為《甄嬛傳》而出名，她曾在微博曬出彈奏古琴的照片，孫茜端坐在古琴前，撫琴的動作唯美優雅。無論是古人還是今人，無論是明星還是普通人，品格清雅、意境高遠的古琴，都可以幫助我們頤養性情，帶領我們正意靜心，尋得內心的安寧與自由。千百年來，以桐木為制琴良材一脈相承：取桐木為琴面，以桐之柔配琴之陽；取梓木為琴底，以梓之剛配琴之陰。北京名師親授古琴如何選擇...