設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保完成的作品能夠充分體現一開始的設計意圖。服裝設計作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性。惠州專業服裝電腦設計學校

服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，普遍的藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之神”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。創意服裝設計服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。

搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優異的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲，學會砌墻并不等于會建筑設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖只是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的。

服裝設計風格有很多種，不同的劃分標準賦予服務風格的不同含義和稱呼。例如，民族風格，西方風格，都士風格和鄉村風格等。民族風格是吸取中西民族，民俗服飾元素，具有復古氣息的服裝風格。服裝設計還包括鞋，帽，以及整個人的穿戴和搭配。顏色的運用，原材料的選擇等等各個方面。服裝設計，本身表示著文明社會的進步，人們對美的不斷追求，也是對流行的再度創造。通過利用流行趨勢的演變，結合人群的喜好定位，而進行的產品設計。設計就是運用這三大要素就行組合。不同類型的服裝設計側重的思維類型往往有所差異。

環保理念在兒童服裝設計中的應用，人們對服裝的需求已經不局限于保暖、舒適、美觀等方面，現代人們更注重服裝的品質，其中不只包含以上幾點，更重要的是健康。兒童由于身體機制問題更容易受到來自外部的威脅，兒童服裝將直接影響到兒童身體的健康發育。同時，每年服裝生產消費所消耗的資源是非常巨大的，延長服裝生命周期，降低對自然資源的消耗也是非常必要的。環保理念應用與兒童服裝設計中，有效保障了少年兒童的健康成長，同時能夠降低對生態環境的不利影響。下文主要針對環保理念在兒童服裝設計中的實際應用和體現進行了分析。服裝設計，本身表示著文明社會的進步，人們對美的不斷追求，也是對流行的再度創造。潮州原創服裝電腦設計方案

服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。惠州專業服裝電腦設計學校

服裝設計基本技能：豐富的想象力，創立性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計師。設計的本質是創造，設計本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和創立的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。惠州專業服裝電腦設計學校