舞臺美術隨著演出內容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮的營業性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發展成為三門四柱式的傳統繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現于舞臺，渾然一體，很具地方特色。“舞美是寂靜的戲劇”。究其起源，舞臺美術從屬于表演藝術，是一門綜合藝術。舟山舞臺美術哪家好

現代京劇《駱駝祥子》的舞臺底幕是一整面厚重厚黑的傾斜的城墻，它給觀眾一種喘不過氣的藝術沖擊力。在這片傾斜的天地里，既有元代戲曲壁畫與梅蘭芳的一套門簾臺帳的傳統基本元素和形制，又運用了現**實繪畫手法，在舞臺美術的圖案裝飾上大膽的運用了厚重的城墻、斜置的獅子及流動的線條，更符合當代美學的原則和受眾審美的需求。舞臺美術多種元素的組合與運用，繼承傳統和開拓現代的結合，它帶給了觀眾的是一個全新的藝術享受。 紹興舞臺美術價格歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。

動作裝飾Stagedecoration在英語中有兩層涵義:一是裝飾，二是布景。故將裝飾作為舞臺美術的功能之一，是順理成章的。有人說中國戲曲是"劇詩"，詩講究節奏、韻律，這也正是裝飾美術的關鍵要素。戲劇是空間藝術，這是不以任何舞臺形式(伸出式舞臺或鏡框式舞臺)為轉移的。舞臺美術不同于平面繪畫，它是創造適合戲劇動作的三維空間。對于一些傳統劇目，為了便于演員自由地施展歌舞化動作，在舞美設計上可以讓出一個空臺，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把這種操作方式當作所有戲的處理方法。

舞臺美術除形象地表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調。這樣才能充分地發揮舞臺美術的作用，達到以藝術形象感動觀眾的目的。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯想融會在一起，就會形成氣氛。舞臺上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術信息的載體。體裁風格影響著舞美設計構思和造型的形式處理。不同體裁的戲，可以有不同的布景風格。風格也是時代的一面鏡子，漢代簡樸素雅的造型風格不同于清代絢麗繁瑣的造型風格，初唐活潑向上的造型風格也不同于盛唐豐滿華麗的造型風格。形象往往具有雙重屬性:一是自然屬性，二是藝術主體向對象投射自己的情感感受、愿望、理想，"使本來只有物理的東西也顯得有人情"(朱光潛《談美書簡》)。 舞臺美術除形象地表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調。

寫實戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設計師平時對生活認真觀察、分析，并在創作中提煉加工。在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實手法外，其他如阿庇亞的"節奏空間"，運用多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創造詩意的境界。В.Э.梅耶荷德的構成主義布景，以平臺、臺階、斜坡、扶梯和走道等組成構架式空間，從而使演員的技巧性動作更充分地展開。 舞臺美術在戲劇藝術創作中的重要作用。淮安舞臺美術概念

舞臺美術隨著演出內容（劇目）、演出條件（舞臺）的變化而變化。舟山舞臺美術哪家好

隨著現代科技的發展，燈光和音效的現代化在舞臺上運用的日益，也很好地配合了現代戲曲舞臺的發展。新時期戲曲舞臺美術如何配合戲曲表演，關鍵在一個“度”的把握上。任何藝術的創新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。現代舞美融入了演員的表演，而是人物形象更加鮮明。舞臺美術的功能為；塑造人物形象，創造和組織戲劇動作空間、表現動作發生的環境和地點創造情調氣氛、揭示戲劇思想戲曲以表演藝術為主導，而表演的中心就是動作。 舟山舞臺美術哪家好

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