激勵著我們。苦澀中的甘甜，讓人倍感溫馨，求學的艱苦之路，我們總能在需要的時候送上甜蜜，或晚會，或寫生，或燒烤，或是失落時溫暖的關懷!在通往夢想的旅途中，我們帶著家人般的呵護，與你一起成長，未來在這里有了明確的方向，相信我們，意志在這里升華，夢想在這里實現!學畫畫的原因大多數成人剛開始拿上畫筆的時候有一大堆疑問，比如：其他人都是從小學習，我現在學是不是太晚？繪畫培訓中心告訴你，我們可以讓你3-30天讓你掌握繪畫技巧，上尚藝術是一家專門面向14歲以上青年和成年人提供基礎美術學習和深造的專業美術培訓機構，畫室課程包括：素描、速寫、色彩（水粉、水彩、油畫、彩鉛）、國畫（寫意、工筆）、插畫手繪等不同等級的課程。課程介紹彩鉛畫（本畫室特色課程），是一種介于素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在于色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。彩鉛可以分為兩種：油性彩鉛和水溶性彩鉛。油性彩鉛質地比較硬，適合畫一些細節。而水溶性彩鉛，質地軟，容易上色，顏色的疊加效果也好，并且水溶性彩鉛的鉛芯是可溶于水的。淄博上尚畫室與廣大學生攜手共創碧水藍天。凱瑞園附近素描石膏美術生培訓

中國畫漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產生的，又稱國畫。中國傳統繪畫(區別于"西洋畫")泛指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內核是"筆墨"。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合;并運用虛實疏密結合和"留白"等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用"以大觀小"法，畫重山疊嶂;也可以用"走馬看山"法，畫長江萬里。中國畫物別講示"形神兼備""氣韻生動"，不但主張要"外師造化"，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地包涵傳統中國畫和現代中國畫兩大畫種，既狹義地相互單獨。淄博六中美術培訓班淄博上尚畫室中心以快的速度提供好的教學質量和好的價格及完善的售后服務。

從大小適中漸漸發展到墻壁和房間般大小。晚年的馬蒂斯“我現在雖然不能站起來走動，但我為自己創造了一個進去散步的花園，一切都在這兒，水果、花朵、樹葉，還有飛翔的小鳥……”在人生的十多年，馬蒂斯的精神狀態非但不似一個飽經磨難的老人，反而像是返老還童，有著孩子般揮霍不完的創作熱情。剪紙給病痛中的馬蒂斯帶來了快樂，也成為他藝術生涯中濃墨重彩的一章，使得馬蒂斯晚年的作品炙熱而富有生機，創造了“大裝飾藝術”的概念。馬蒂斯的剪紙晚年棲居在吉維尼花園的印象派藝術大師莫奈，患上了嚴重的眼疾。他的視網膜嚴重病變，以致無法分辨色調，繪畫時只能憑顏料錫管上所標的字母來辨別顏色，憑記憶對事物作畫，且提筆時不得不把眼睛湊得很近。對于這樣一種痛苦，他曾在給友人的信里提及：“我畫畫比以前任何時候都困難得多，我希望我能做好，如果有雙好眼睛的話，我還能畫到100歲。”可莫奈仍在畫，畫一幅比一幅大的《睡蓮》，畫那些水上花園的旖旎風景。莫奈晚年畫下的睡蓮這一時期莫奈的繪畫風格的確相較從前發生了不小的變化，畫面更為模糊朦朧、色彩濃重。他卻也仿佛掙脫了色彩的束縛，更加自由自在、隨心所欲地作畫。

素描是美術的一種形式，屬繪畫的范疇。概括地說，素描就是使用簡單的工具，如毛筆、鋼筆、鉛筆、木炭筆在紙或布面等材料上塑造物體形象的繪畫。它是借助單色的線條和明暗色塊概括地、藝術地表現物象的一種樸素的描繪方法。人類原始社會中晚期的洞穴壁畫就是用簡單的線條、單一的顏色描繪了許多動物圖案，這些人類早的繪畫遺跡可以說就是早的素描，它是人類童年時期美術活動的見證隨著歷史的發展、社會的進步，人們的審美觀念越來越多樣化，素描這種古老的造型藝術在表現工具、材料、技法等方面也得到不斷的豐富和發展，除了傳統的表現方法，還出現了表現性素描、抽象性素描等多種表現形式。素描研究的對象是物象的形體結構、比例和明暗，以及如何用線條表現物體的量感、空間感等素描練習應遵循由淺入深、由易到難、循序漸進的練習原則，切忌好高騖遠，心浮氣躁、急于求成，要一步一個腳印，踏踏實實，長期反復練習在素描學習中，應堅持三個原則：一是“整體”的原則，學會從整體上去觀察和描繪對象，不能孤立地表現任何一個部分；二是“立體”的原則，把對象的高、寬、深立體地表現出來；三是概括、提煉、藝術地表現對象，切忌照葫蘆畫瓢，不假思索地照搬對象。淄博上尚畫室中心堅持科學管理規范、質量服務標準。

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互單獨，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的明顯不同。淄博上尚文化中心的行業影響力逐年提升。張店區油畫美術素質教育

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繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了很高的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透shi理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不但使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。凱瑞園附近素描石膏美術生培訓