**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來(lái)，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來(lái)的，而不是畫(huà)。描、塑或雕出來(lái)的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國(guó)的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿(mǎn)。（3）身體藝術(shù)（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料，并結(jié)合繪畫(huà)、攝影、錄像或其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù)，“非戲劇化”是指無(wú)虛構(gòu)、表演和做作成分。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來(lái)看，藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動(dòng)密切相關(guān)。溧陽(yáng)名優(yōu)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

（2）善侍傳統(tǒng)。人類(lèi)有豐富的傳統(tǒng)文化資源，棄之如蔑很可惜，當(dāng)代藝術(shù)家不反對(duì)傳統(tǒng)，而是利用過(guò)去以更新自我。在時(shí)間和環(huán)境改變后，舊符號(hào)可能產(chǎn)生新意義，徐冰的“天書(shū)”，蔡國(guó)強(qiáng)的“草船借箭”。都是這樣。（3）非個(gè)人化，在藝術(shù)之上，除了19世紀(jì)后期到20世紀(jì)中期這段時(shí)間，“個(gè)人表現(xiàn)”都不是創(chuàng)作的主要目標(biāo)，后現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)社會(huì)功能，使藝術(shù)走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術(shù)家以天下任為己任，關(guān)心社會(huì)問(wèn)題，積極參與社會(huì)活動(dòng)，不再是特立獨(dú)行的另類(lèi)人物。無(wú)錫本地藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)排行亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的，也即存在物的主動(dòng)要素。

2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個(gè)類(lèi)型：①視覺(jué)藝術(shù)，包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等；②聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，包括音樂(lè)、曲藝等；③視聽(tīng)藝術(shù)，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術(shù)，主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個(gè)類(lèi)型：①造型藝術(shù)，包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②表演藝術(shù)，包括音樂(lè)、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語(yǔ)言藝術(shù)，包括文學(xué)的各種樣式；④綜合藝術(shù)，包括電影、電視劇等。

觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對(duì)象來(lái)看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會(huì)各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對(duì)象是社會(huì)和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來(lái)看，在西方，藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識(shí)、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴(lài)靈感、直覺(jué)的精神審美活動(dòng)的變化。其中，藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動(dòng)，歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本觀念，而其作為帶來(lái)感性愉悅的精神活動(dòng)，是興起于18世紀(jì)中葉，并持續(xù)在后世受到爭(zhēng)議的一種觀念。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)，或者說(shuō)共相。

建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類(lèi)型。 從總體來(lái)說(shuō)，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類(lèi)建造以供居住和活動(dòng)的生活場(chǎng)所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著人類(lèi)實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來(lái)越具有審美價(jià)值。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過(guò)了視、聽(tīng)而予人東西”。江蘇公正藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)售價(jià)

與之相對(duì)的，則是元素、成分或整體中的各個(gè)部分。溧陽(yáng)名優(yōu)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)完整性的重要環(huán)節(jié)，藝術(shù)的接受與消費(fèi)在觀念上提出了對(duì)產(chǎn)品的要求，這種觀念上的動(dòng)機(jī)、目的，會(huì)反過(guò)來(lái)影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會(huì)群體所接受。針對(duì)這一結(jié)構(gòu)，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國(guó)接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色，堯斯將伽達(dá)默爾的“視域”說(shuō)發(fā)展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會(huì)上的講話(huà)》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。溧陽(yáng)名優(yōu)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

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