**初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，并結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。可以說，藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。江蘇在線藝術類培訓服務保證

美與美感，是一組具有辯證關系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動，是人對外物進行審美判斷和認識的結果。美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念；反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看，藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。藝術接受”是一個當代語境下的概念，其基本特征在于對接受者地位的強調，其理論基礎是早期用于古典作品和神學的解釋學。武進區名優藝術類培訓好處關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。

新的藝術思想傳播迅速，到川的年前后，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環境和觀眾的介入，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內容。至此，現代藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現代藝術，就是從這個時候開始的，不過，藝術史的更迭不是***交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，因此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述后現代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。

（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什么神圣和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），后物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統的展出形式不適用。但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。

總結來看，雖然關于藝術的觀念在歷史中發生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術性，始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術的形式性富勒球藝術具有形式性。藝術總是以某種形式向人呈現，這些形式通常體現為藝術作品在平面與空間或時間上的構成與布局等特征或因素，并且往往會被歸結為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術的“形式性”。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念；江蘇在線藝術類培訓服務保證

關于藝術起源的學說，以游戲說、巫術說和勞動說。江蘇在線藝術類培訓服務保證

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術、手藝的藝術，它是理性的，這既體現在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識，也體現在它要求人的實踐生產活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。江蘇在線藝術類培訓服務保證

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