全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的強光分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用于工業上進行無損探傷、超聲全息、全息顯微鏡、全息攝影存儲器、全息電影和電視等許多方面。寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。紀實攝影(7張)該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細節，只有具有“數學般的準確性”，作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的力和說服力。A·斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實，才是我們的使命。”另一方面。影電視媒體已經成為當前為大眾化，影響力的媒體型式。常州影視制作活動

    確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和制作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。2）音響。在動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。后要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。插畫制作編輯2）中間插畫制作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師制作一幅中間畫，其余美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。這個階段是動畫制作的重要組成部分，任何表現畫面上的細節都將在此制作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。無錫媒體影視制作鄭重承諾過去，影視節目的制作只是專業人員的工作，似乎還攏罩著一層神秘的面紗。

    提高節目的審美效應：電視節目有著獨特審美功能和審美價值。我們在觀看節目的，有的節日給人的心靈以一種強大的震撼力，有的節目使人感到輕松愉快、妙趣橫生，這說明受眾受到強烈的美的。成功的藝術制作，應該對節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。相互合作編輯三、全局在胸、相互合作：藝術制作是電視系統的重要組成部分。作為綜合藝術的電視，總是由欄目和節目組成。而辦好一個欄目或一個節目，又總是離不開前期后期、臺前幕后等方面的合力創作。編導攝、錄音、燈、美、播控、發射等，一切都處于系統之中。尋找合理結構，選擇佳途徑，產生優效果，發揮佳功能，是電視制作的出發點和歸宿。影視媒體已經成為當前為大眾化、具影響力的媒體形式。從今年來推出的好萊塢大片，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，影視制作無處不在地影響著我們的生活。我國影視產生已實行市場化運作，也出臺了一批促進影視的發展，創作繁榮和國際合作的優惠政策，這都極大地調動了從業人員和社會力量投入影視事業的積極性和創造性，因此，我國影視行業也呈現了持續快速的增長勢頭，也涌現出一批出類拔萃的影視制作佼佼者。在影視制作中，技能是生存的法則。

    他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西。”可見他們崇尚藝術應該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現實，創作題材大都取于社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。早的寫實攝影愛好當推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰地攝影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉向社會，轉向生活。如當時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。隨后，寫實攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現實性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》；美國R·卡帕的《通敵的法國女人被剃光頭游街》；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。4.自然主義攝影1898年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為。隨著PC性能的提升以及價格上的不斷降低，影視制作從以前專業等級的硬設備逐漸向PC平臺上轉移。

    它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。記錄攝影指以紀錄為目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。記錄攝影的結果是影像記錄作品。相應而分，影像記錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。記錄攝影目的（可能并不，卻是首要目的）在于記錄；前提是尊重客觀真實；對象是客觀事物的表像；記錄方式是以攝影再現影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，記錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。隨著發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在于藝術性的多少與高低，而無的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。藝術創作除了在具體的電視節目中的功 能外，其自身同時也直接給人以。蘇州咨詢影視制作平臺資質

辦好一個欄目或一個節目，又總是 離不開前期后期、臺前幕后等方面的合力創作。常州影視制作活動

    以取代復雜、陳舊、落后的傳統攝影方式。20世紀末葉以來，伴隨著計算機在各個領域的迅速普及，數字時代已經來臨，給人們的工作和生活帶來了新的沖擊，應運而生的數碼相機，開拓了數字影像豐富的世界。數碼相機的誕生，從根本上改變了傳統的攝影工藝和攝影體系，它不僅影響并改變著攝影業的經營觀念、經營方法、管理及服務質量，而且導致每一位攝影工作者創作觀念、創作方法的更新。可以說，數碼攝影是世紀之交攝影技術領域中的一次非常引人注目的**。數碼攝影為新聞攝影、圖片等各類攝影開創了發展的新機遇，在新舊技術的轉型期，我們能否做出快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創作愉悅，也是我們攝影工作者面臨的新課題。數碼攝影的誕生，向傳統攝影發起了嚴峻的挑戰，迫使我們不得不從零開始，來認識數碼相機。而數碼相機就是由無數個0和1在計算機里或電子器件里排在一起。通俗一點的講，數碼相機就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料并將其所攝物體記錄下來的圖像以數碼的形式保存在可多次重復使用的存儲卡中的照相機。后邊的事情就交給電腦（也稱“電子暗房”）去完成。現代社會進入了數字時代，隨著圖片處理的電腦化。常州影視制作活動

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