服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保更終完成的作品能夠充分體現更初的設計意圖。服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。服裝設計中的繪畫形成有兩種，一類是服裝畫，一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術構思。云浮服裝電腦設計師

服裝的色彩變化是服裝設計中極為醒目的部分。服裝的色彩容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用。廣東時尚服裝設計培訓服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計。

作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位**來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。

服裝設計有哪些特性？主體、著裝者(Object)人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力。服裝設計與人體的關系服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的關鍵。服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態特征，利用外型設計和內在結構的設計強調，人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。造型包括外造型和內造型，外造型主要是指服裝的輪廓，是設計的主體。

服裝色彩要以色彩學的基本原理為基礎，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術作品，服裝色彩與美術作品的色彩實質上也有明顯的區別，服裝色彩帶有其特殊性。服裝色彩的特征會影響到服裝的整體設計，通過筆者服裝設計的經驗，總結了服裝色彩設計時需要注意的事項。以人為依據，色彩首先要以人的形象為依據。因此，服裝色彩設計必須"因人而異"、因款式而異。注重視覺平衡，各種服裝是依附于面料上的，隨著面料做成的服裝穿著于人體上以后，服裝色彩就從平面狀態變成了立體狀態。因此，進行色彩設計時，不只要考慮色彩的平面效果，更應從立體的效果，考慮穿著以后兩側及背面的色彩處理，并注意每個角度的視覺平衡。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。汕尾創意服裝電腦設計培訓班

不同類型的服裝設計側重的思維類型往往有所差異。云浮服裝電腦設計師

西服設計按照工藝由低級向高級排列，西服設計主要分為粘合襯設計、半麻/毛襯設計和全麻/毛襯設計。炫雅時代隨著現代紡織技術的發展革新，涌現出大批的優異的混紡面料。西服設計在傳統意義上來說，毛織物占設計面料的大多數，并以毛織物為佳。如羊毛+桑蠶絲，羊毛+羊絨，羊毛+亞麻等，大幅度豐富了現代西服設計行業中的面料選擇范疇。根據面料的紗織、克重和成分等屬性的差別，選擇適宜春夏秋冬的設計面料。此外，棉、麻、竹纖維等織物也常見于休閑式的西服設計。服裝定做作為新富階層的一種時尚，已經成為提升自身形象的一種方法，也成為區別他人的一種標致。云浮服裝電腦設計師