其根本原因是缺少設計知識與經驗、設計靈感與構思和市場信息與把握的積累。怎樣才能成為一名服裝設計師呢？一些服裝專業的大學生這樣回答：很難，因為沒有錢包裝自己，更沒有錢開發布會。還有些人說：中國產生設計師的環境不佳，設計師在企業得不到應有的重視，難以成才。成為服裝設計師真的很難嗎？其實不是這樣的。每個設計師所追求的**佳境界，時尚服飾,服裝設計,服裝款式,矢量圖片,印花繡花,面料輔料,流行趨勢,但不是每個設計師所能達到的境界，其主要的原因就是他們不懂得還要通過積累的階段才能進入創新階段，他們沒有積累，甚至嘲笑別人積累的過程。學習、積累、創新——論服裝設計師成長的三個階段學習或從事服裝行業人的，誰不想成為服裝設計師？可事實是，成為服裝設計師的人不多，成為大師的人更是寥若晨星。行業編輯服裝設計師，造型協調師，針織品設計師，時尚潮流研究人員常用軟件編輯1、Photoshop：數字圖像編輯軟件。2、Illustrator：處理矢量圖形軟件.3、PageMaker：是Adobe公司出品的跨平臺專業頁面設計軟件。4、Painter：是圖形設計中**的繪畫軟件.5、CorelDRAW：處理矢量圖形軟件.。知識結構編輯1、借鑒的本領原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。浦東新區標準服裝設計共同合作

    也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生***系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。五項原則編輯統一原則統一(Unity)也稱為“一致”，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一**常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。加重原則加重(Emphasis)亦即“強調”或“重點設計”。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨于平淡，**好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝系上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色。青浦區發展服裝設計誠信合作設計是物質生產和文化創造的首要環節。

    任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。三、不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀審美能力，也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：“感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是后天習得的。”他又說：“美的起點是智慧，美是人對神圣事物的感覺上的理解。”可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。

    如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時并用，強調的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。平衡原則平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。后者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。比例原則比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。韻律原則韻律(Rhythm)指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。

    因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。基礎編輯一是興趣，二是基本功，三是耐心，四是文化藝術修養。興趣是你對服裝設計要充滿熱情和向往。和做任何其他工作一樣，興趣也是服裝設計工作的敲門磚。首先你要喜愛服裝，喜歡看不同的漂亮衣服，看衣服的顏色搭配，看衣服是怎么做的，看衣服的面料是什么樣的。你在看這些服裝要素的同時，服裝的基本知識在你腦中就會悄悄的形成了。基本功服裝設計基本功分成兩個方面。一個方面是服裝設計和大多數藝術設計一樣需要一定的繪畫基礎，主要指素描、色彩及其構成和原理。服裝設計和多數設計工作一樣，需要經歷創作思路到現實成型的基本過程，在這個過程中，你需要把思路用一種可見的方式傳達給下一個制作環節，這種可見的方式就是制圖，也就是繪制服裝效果圖和服裝款式圖。素描是任何繪畫的基礎。服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。楊浦區口碑好的服裝設計歡迎來電

服裝藝術顯示出來的形式越來越多。浦東新區標準服裝設計共同合作

    在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，***借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。2、設計的能力預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那**是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師。浦東新區標準服裝設計共同合作

上海羽錦服飾有限公司是一家許可項目：食品經營。（依法須經批準的項目，經相關部門批準后方可開展經營活動，具體經營項目以相關部門批準文件或許可證件為準） 一般項目：服裝服飾、鞋帽、床上用品、針紡織品及輔料、皮革制品、玩具、日用百貨的銷售的公司，是一家集研發、設計、生產和銷售為一體的專業化公司。上海羽錦服飾深耕行業多年，始終以客戶的需求為向導，為客戶提供***的服裝服飾，鞋帽，床上用品，針紡織品及輔料。上海羽錦服飾始終以本分踏實的精神和必勝的信念，影響并帶動團隊取得成功。上海羽錦服飾始終關注自身，在風云變化的時代，對自身的建設毫不懈怠，高度的專注與執著使上海羽錦服飾在行業的從容而自信。