并且在市場上贊聲迭起。條件六、提升綜合能力設計的過程往往到達一定的時期就會有新的瓶頸出現,這就需要更多的知識來突破自己。知識的積累必須在理性的吸收新的知識和文化,千萬不要排除任何一種極端文化(如宗教、迷信、艷情、市井等等),往往通過設計師的理性理解轉換成的設計語會把其優點提煉成藝術符號。建議多讀雜書、研習藝術理論,理性的分析,要知道任何一種文化的存在都有它的道理。條件七、策劃先于設計想成為一個***的設計師其良好的設計基礎和豐富的學識是不夠的,必須學會合理調度、運用各種元素,這樣就必須在設計之前先預估設計的結果,包括市場的反響、效益、連帶關系、后續進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發市場,這樣就必須要很好的策劃思想為前提,并且在市場的運做中調整策劃方向,使得設計出來的作品對于客戶是**有效的營銷武器,幫客戶賺錢才是硬道理。條件八、掌握時代技術設計的行業是**時尚的行業,它融合目前全世界**精端的設備和軟件,**全世界**新的信息科技,在這網絡高速發達的社會,其任何對設計有關的技術、設備、信息都必須了解善用,運用**有效的武器裝備自己,集中**新的信息豐富自己,跟緊時代變幻步伐。設計是物質生產和文化創造的首要環節。是什么服裝設計售后服務
[1]專業要素編輯服裝設計師的基本專業要素,可概括為線條、質料、色彩等[2]。線條依形態分,線條可分直線、圓線,及曲線三類。直線有單純、有力之感,此種線條組成的服裝,往往顯示出簡單、莊重的特色,適用于運動型服裝,或表現堅強有力之個性。圓線為快樂、女性化之象征,穿來活潑、可愛。曲線則有優雅、柔順之特性,適用于優雅型的服裝。依方向分,線條可分縱線、橫線,及斜線三類。往往有單調之感,但多種平均使用時,又常有復雜紛亂的缺點,故宜以選擇一種為主,再以其他線條配合,使變化中有一定的特點。質料質料是制作服裝的素材。其特色由外觀及手感形成。外觀之花紋,系利用布料中紗的安排及加工,形成表面的特征,如有些衣料光滑,有些則粗澀,有些會反光,也有些會吸光。相似花紋互相配合時,有保守、莊嚴、不顯明之特點;不同花紋相配時,則有快活、輕松與對比的特色。如絲絨,宜設計優美的線條。厚挺料不貼身。可制成夸張獨特的輪廓。表面粗糙者,合于任何體型,具運動感。長毛料富高貴之特色,但往往將體型擴大。選擇質料時,不得不注意這些特性。色彩分有彩色及無彩色二類。不同顏色在心理及視覺上,常有不同感受:(一)寒暖感:紅、黃、橙為暖色。嘉定區專業服裝設計平臺服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思。
160學時)、服裝材料學(48學時)、工業樣板設計(176學時)、服裝工藝與生產管理(32學時)、服裝營銷學(32學時)、服裝史(32學時)。示例二:服裝設計基礎(64學時)、時裝畫技法與效果圖(100學時)、服裝立體構成(176學時)、服裝CAD/CAM(32學時)、服裝材料學(64學時)、服裝結構設計(216學時)、工業樣板設計(64學時)、針織服裝設計與生產工藝(32學時)、服裝工藝與生產管理(32學時)、服裝營銷學(32學時)、服裝史(24學時)。示例三:服裝美術基礎(92學時)、服裝設計學和服裝設計原理(94學時)、時裝畫技法與效果圖(88學時)、服裝立體構成(72學時)、服裝CAD/CAM(52學時)、服裝材料學(48學時)、服裝結構設計(34學時)、工業樣板設計(52學時)、針織服裝設計與生產工藝(32學時)、服裝工藝與生產管理(32學時)、服裝營銷學(32學時)、服裝工效學(50學時)、服裝史(32學時)、服裝紙樣與工藝(104學時)。工作內容編輯服裝設計(4張)①負責管理某品牌產品的設計方向;②確定初步設計定型;③以專業需求、功能性和時尚元素為設計實現基礎,確保設計滿足公司產品市場定位;④按規定時間完成產品系列設計圖稿;⑤跟進初版制作完成。
在吸收和借鑒時,才會有自己的見解和主張,而不是盲目地照搬和抄襲。另外,借鑒還要注意廣度,除了古今中外的服裝文化外,其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象,涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的,既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化,又要對自己和競爭對手的實力了如指掌,還要有能力和實力組織生產,實現自己的設計意圖,為企業帶來利潤。因此,設計師要有廣博的修養和豐富的經歷,要熱愛生活,對一切事物都很感興趣,要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時,才能廣開思路,***借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”,才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。2、設計的能力預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。(往返進行)設計是一種造物的過程,有了好的構思后,接著就是如何來完成和實現這個構思,把設計構思畫在紙上,不能說是設計的完成,那**是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一,而這個設計構思能否實現,還有待于運用具體的衣料,通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現的可能性。因此,作為設計師。服裝設計屬于工藝美術范疇。
曾被譽為“時裝***”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠,他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才,從圣·洛朗的作品中,可以看到他設計靈感來源之廣,可以感受到當代藝術大師們的影響:熱情奔放的西班牙風格,華美多姿的俄羅斯情調,單純豪放的非洲風格,端莊鮮明的中國風格,還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格,簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等,都在其作品中有著獨特的運用和發揮。活躍于國際時裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等,也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。4、豐富的市場經驗要有豐富的市場經驗,如:面、輔料市場:本地區內、外面料與輔料的市場。資料信息市場:時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場:品牌、批發與零售。服飾市場:首飾、配飾、美容護膚等。生產**市場:制作、洗水、制衣、整染、印花等。作為一種產品設計,服裝設計效果的優劣不是靠某位**來評說的,而是由市場來檢驗的。因此,設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知,那將非常危險。一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己,而是在設計你所想表達的思想。寶山區優良服裝設計服務保障
服裝藝術顯示出來的形式越來越多。是什么服裝設計售后服務
如肩軛布及公主線的設計),及飾物的使用(如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈)等達成。但是上述強調的方法,不宜數法同時并用,強調的部位也不能過多,并應選擇穿者身體上美好的部分,做為強調的中心。平衡原則平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時,即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡,及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線,左右兩部分完全相同。這種款式的服裝,有端正、莊嚴的感覺,但是較為呆板。后者是感覺上的平衡,也就是衣服左右部分設計雖不一樣,但有平穩的感覺,常以斜線設計(如旗袍之前襟)達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外,亦須注意服裝上身與下身的平衡,勿使有過分的上重下輕,或下重上輕的感覺。比例原則比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配,看來合宜適當,例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例,多適用于衣服上的設計。此外,對于飾物、附件等的大小比例,亦須重視。韻律原則韻律(Rhythm)指規律的反復,而產生柔和的動感。如色彩由深而淺,形狀由大而小等漸層的韻律,線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律,以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律,都是設計上常用的手法。是什么服裝設計售后服務
上海羽錦服飾有限公司是一家許可項目:食品經營。(依法須經批準的項目,經相關部門批準后方可開展經營活動,具體經營項目以相關部門批準文件或許可證件為準) 一般項目:服裝服飾、鞋帽、床上用品、針紡織品及輔料、皮革制品、玩具、日用百貨的銷售的公司,是一家集研發、設計、生產和銷售為一體的專業化公司。上海羽錦服飾深耕行業多年,始終以客戶的需求為向導,為客戶提供***的服裝服飾,鞋帽,床上用品,針紡織品及輔料。上海羽錦服飾始終以本分踏實的精神和必勝的信念,影響并帶動團隊取得成功。上海羽錦服飾始終關注自身,在風云變化的時代,對自身的建設毫不懈怠,高度的專注與執著使上海羽錦服飾在行業的從容而自信。