如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。可見，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。3、深厚的藝術造詣服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，***的藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。服裝設計可分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計。靜安區服裝設計信息推薦

    在學習過程中許多人卻存在著兩個方面的思想誤區：階段一重設計，輕工藝。服裝設計專業的教師與學生多認為自己是搞藝術的，應著力于作品的設計，而裁剪制作是匠人們的事。這種想法導致了他們打板困難，制作不通。階段二重創意、輕實用。服裝設計是產品設計，銷售量是服裝設計的根本目標，藝術創意是實現目標的手段。重創意、輕實用使得許多設計作品不被消費者認可。階段三我們國家消費者的層次太低，有這種想法的設計師大有人在，線線通服裝設計社區的站長就曾經這樣認為，他對這種境況也有自己的看法，像這種離消費者太遠的設計無人問津也就不足為奇了。只要走出思想誤區，按著一定規律努力去做，成為設計師是順理成章的事。總結編輯綜上所述，要想成為真正的設計師就必須放下高高在上的藝術家架子，甘心做市場的小徒弟，牢牢樹立為消費者服務的意識。扎實地掌握服裝設計的基本理論，練就服裝結構設計與制作的基本功，這便是成為設計師的第一階段——學習過程大部分人畢業后即把自己看成了設計師，可他們卻無法解決設計靈感貧乏的難題，即使冥思苦想，絞盡腦汁創造出一點“自己的東西”，也很難被社會認可。寶山區優良服裝設計專業服務服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。

    如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時并用，強調的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。平衡原則平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。后者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。比例原則比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。韻律原則韻律(Rhythm)指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。

    曾被譽為“時裝***”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。活躍于國際時裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。4、豐富的市場經驗要有豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產**市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位**來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險。服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。

    服裝藝術設計主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、服裝蠟染扎染、服裝工藝學、服裝功能與檢測、服裝工藝與設備、服飾美學、攝影、服裝CAD、服裝工藝學（實踐）、服裝造型學、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。服裝設計與工程專業培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理理論知識和實踐能力，能從事服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發市場營銷、經營管理、服裝理論研究及宣傳評論等方面工作的高級專門人才。主干課程編輯服裝設計、服裝色彩、服裝材料、服裝結構、成衣紙樣與工藝、服裝CAD、服裝生產與管理、服裝工業制板、服裝市場營銷、服裝史、美學、服裝工效學。[2]**知識領域：本專業**知識領域涵蓋藝術（服裝）設計、服裝結構、服裝工藝、服裝生產與管理、服裝材料與工效、服裝市場營銷和服裝人文科學等知識領域。**課程示例：示例一：服裝美術基礎（128學時）、服裝設計基礎（112學時）、時裝畫技法與效果圖（64學時）、服裝立體構成（64學時）、服裝CAD/CAM。設計的任務不**的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。徐匯區特別服裝設計客戶至上

一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。靜安區服裝設計信息推薦

從一定程度上說，紡織、皮革的消費升級是一個永無止境的趨勢，隨著企業品牌文化的不斷發展，其對消費的影響力逐漸增強，反過來也促進了消費者消費意識的提高。中國是世界上規模極大的服裝服飾，鞋帽，床上用品，針紡織品及輔料生產國、消費國和出口國,是紡織產業鏈**完整、門類**齊全的地區,具有邁進世界紡織強國陣營的扎實基礎和明顯優勢。隨著科技的發展以及互聯網+時代的到來,服裝服飾，鞋帽，床上用品，針紡織品及輔料的未來將開辟出新的格局。隨著我國大家生活水平不斷提高，城鎮化進程不斷推進以及消費水平的不斷升級，許可項目：食品經營。（依法須經批準的項目，經相關部門批準后方可開展經營活動，具體經營項目以相關部門批準文件或許可證件為準） 一般項目：服裝服飾、鞋帽、床上用品、針紡織品及輔料、皮革制品、玩具、日用百貨的銷售需求呈穩步上升趨勢。國內房地產和汽車行等業的發展，帶動了家私革、汽車革等皮革制品的旺盛需求，隨著未來消費需求進一步提升，將繼續拉動行業強勁發展。越來越注重品牌的培育會成為大型制革企業的共識，在參與市場競爭以及各種活動和事務中，品牌的影響力也將越來越明顯。隨著批發產業用紡織品的發展，科技研發和應用拓展日益彰顯了行業特點。靜安區服裝設計信息推薦

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