任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。三、不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀審美能力，也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：“感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是后天習得的?！彼终f：“美的起點是智慧，美是人對神圣事物的感覺上的理解?！笨梢?，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的?，F代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。浦東新區專業服裝設計服務至上

    如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時并用，強調的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。平衡原則平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。后者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。比例原則比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。韻律原則韻律(Rhythm)指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。黃浦區是什么服裝設計共同合作服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。

    首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。需要特別指出的是：獲得了資料不等于真正擁有了資料。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，要想從資料中看出“門道”，為水平的提高帶來幫助，**流于表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多?！笆熳x唐詩三百首，不會作詩也能吟”的道理是同樣適用于服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。在學習過程中，光是積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更***地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博采眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息。

    如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經?？吹皆S多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）?？梢?，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。3、深厚的藝術造詣服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，***的藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。設計的任務不**的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。

    服裝藝術設計主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、服裝蠟染扎染、服裝工藝學、服裝功能與檢測、服裝工藝與設備、服飾美學、攝影、服裝CAD、服裝工藝學（實踐）、服裝造型學、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。服裝設計與工程專業培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理理論知識和實踐能力，能從事服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發市場營銷、經營管理、服裝理論研究及宣傳評論等方面工作的高級專門人才。主干課程編輯服裝設計、服裝色彩、服裝材料、服裝結構、成衣紙樣與工藝、服裝CAD、服裝生產與管理、服裝工業制板、服裝市場營銷、服裝史、美學、服裝工效學。[2]**知識領域：本專業**知識領域涵蓋藝術（服裝）設計、服裝結構、服裝工藝、服裝生產與管理、服裝材料與工效、服裝市場營銷和服裝人文科學等知識領域。**課程示例：示例一：服裝美術基礎（128學時）、服裝設計基礎（112學時）、時裝畫技法與效果圖（64學時）、服裝立體構成（64學時）、服裝CAD/CAM。服裝設計屬于工藝美術范疇。嘉定區標準服裝設計售后保障

服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思。浦東新區專業服裝設計服務至上

同其他傳統加工類產品相似，我國紡織、皮革仍處在產業鏈的末端，對國際市場類分銷的中間環節還缺少操控能力，對零售環節的網絡建立還處在初始階段。出口產品附加值低，單位能耗產生的產值低等，都迫使我國產業一定要調整結構，改變原有的貿易增長方式，從而贏得競爭勝利。生產型預計到2018年底，產業用紡織品將超越家紡排在紡織三大終端領域第二位，產業用紡織品在“十三五”末占整個紡織工業比重將達1/3，并有可能超預期。這是多年來紡織工業堅持結構調整的成果，產業用紡織品行業已經邁入從高速增長向高質量發展的新階段。隨著節能減排以及環保要求越來越高，淘汰落后有限責任公司（自然）作為我國結構調整的一個政策將長期存在并持續加強。據統計，2008年年底，我國規模以上制革企業*788家。大量的小制革企業不僅帶來了環境污染，也給行業發展帶來了阻礙，為此，我國決定，制革行業3a淘汰3000萬張落后產能。科技創新是服裝服飾，鞋帽，床上用品，針紡織品及輔料發展的重要引擎，多學科、多領域的交叉融合體現了行業特點和創新方向。隨著高性能纖維、基纖維技術的不斷進步，加之紡織功能性材料和多功能復合材料加工技術和應用水平的提高，以及模仿綜合測評系統的不斷完善，產業的技術水平將上升到新的高度。浦東新區專業服裝設計服務至上

上海羽錦服飾有限公司致力于紡織、皮革，是一家生產型的公司。公司自成立以來，以質量為發展，讓匠心彌散在每個細節，公司旗下服裝服飾，鞋帽，床上用品，針紡織品及輔料深受客戶的喜愛。公司將不斷增強企業重點競爭力，努力學習行業知識，遵守行業規范，植根于紡織、皮革行業的發展。上海羽錦服飾立足于全國市場，依托強大的研發實力，融合前沿的技術理念，飛快響應客戶的變化需求。