劇院擴聲系統的作用分析

大劇場作為一專多能的多功能劇場，其音質設計相當重要，音質設計雖屬建筑聲學設計范疇，這些指標包括響度、清晰度、混響時間、環繞感、親切感等。但是，隨著電聲技術的迅速發展，通過一套優良的擴聲系統將聲源信號盡可能不失真地在每一個座位處還原，并改進特定聽音區的主觀聽覺感受都已成為現實。擴聲系統可以使得歌詞清晰可靠、音樂有上佳的明晰度、整體有適當的混響感、歌唱聲與樂隊聲都有足夠的響度和平衡感。具體來說，根據功能使用要求，擴聲系統具備以下作用：

1、改善語言的清晰度和音樂的明晰度；

2、擴展動態范圍；

3、改善演出中不同聲部（語言、歌聲和樂器聲）之間的聲平衡；

4、保持視覺和原始聲源，模擬聲像的聲定位之間具有合適的關聯；

5、改善舞臺區和觀眾廳的音質質量；

6、實現空間聲效果，如舞臺區的雷聲、風雨聲，觀眾廳的流水聲、鳥叫聲及環繞聲等；

7、對需要修飾的人聲和樂器聲用電聲的方法作適當的處理；

8、將節目源預制并可以編程操作，簡化技術操控步驟。 根據對劇院的使用要求進行分析，基本要滿足三大功能：語言，音樂和表演擴聲。山東原裝進口劇院音響信譽保證

演出現場如何調音響設備

樂器的音色，就像歌手的聲音一樣，如果聲音本身好聽，而且適合演奏的音樂的話，表演自然會事半功倍。很多價值不菲的樂器，就是貴在有好的音色。可是，樂器本身只是眾多影響音色的因素之一。由樂手自身的技術，去到樂器、線材、調較音色的設備和音箱，以至到現場環境的傳聲特性，都會很影響演奏者自己和觀眾的聽感。多次的問題以及嘗試后，慢慢累積了一些經驗心得，希望可以讓大家參考。

提早90分鐘到達現場去調音

在每一次演出前，都需要很有意識地去配合現場環境，調較出想要的音色。一個好的習慣，就是提早約90分鐘到達，用不多于60分鐘去調音和試奏，希望在演出前可以留空30分鐘讓觀眾去等待正式演出，很多時候，大部份觀眾都會在這段時間才到來，演奏者就可以在較好的準備下開始。

自備一個preamp

既然聲音無法何時何地都保持一致，唯有讓自己的器材保留一定的彈性，以便在不同場地都可以調出自己想要的音色。經驗上，樂器直接插入場地的擴音器，聲音極易受擴音器或音箱的特性影響，而不少bass樂器本身沒有太多調較音色的功能，bass結他常見就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就沒有調音的按鈕。

劇院設計目標

1. 高保真度隨著經濟的發展，家庭HiFi的普及，人們聽覺鑒賞水平的迅速提高，對劇院擴聲系統的要求在均勻度、語言清晰度等的指標上提出了更高的要求。我們認為擴聲系統的首要任務是改善聽眾的聽覺感受，特別是劇場，它是高雅藝術的表演場所，其擴聲系統必須具有極高的保真還原度，能為聽眾提供逼真的、自然的聽感。

2. 高可靠性擴聲系統是現場演出的重要組成部分，現場演出是一種“時間的藝術”具有很強的實時性要求，系統的任何故障都可能關系到演出的成敗。因此，大劇院的音響系統所選用的所有設備都應具有極高的可靠性，其配套系統如供電、散熱等都要有完備的保障措施。而且，為了方便系統的維護和檢修，固定安裝的揚聲器、功放及系統處理設備可通過一套能實時顯示系統的各種工作狀態的遠程監控系統，進行及時精確的管理，實現系統狀態的調整與控制。

3. 高適應性從經營角度出發，劇場不是單一功能的專業演出場所，在滿足主要演出功能專業性的前提下，還應兼顧經營的多功能要求，即具有較高的適應性，為今后劇場的經營提供更大的空間。

習慣「不投入」演出

如果能夠忘我地投入到演奏中，當然是很好，但也意味著你將會非常敏感于聲音，在大多數演出的情況下，亦意味會將不好的感受放大很多。尤其平常練習的聲音感受，與演出時總有一大段距離（通常演出時會更糟糕），一旦發現自己無法找到滿意的音色，反而連基本的演奏都做不好，在觀眾角度只是看到一個水平不好的表演。所以，如果太依賴聆聽自己的聲音去投入演出的話，會減低面對不同情況的適應力。

保持開放的態度

一個聲音，由樂手彈出后，經過樂器、線材、調音工具、音箱等，每個環節都會影響音色，而由音箱傳導出去后，聲音如何傳導和反彈，也是充滿變數。有些場地回音大，有些可能環境雜音多，有些則是空間特性令聲音難以傳導。這些因素往往不是樂手容易控制的，所以，除了盡量做好技術上或器材上的準備外，也要預期實際情況往往不會像平時練習一樣。變幻原是永恒，唯有保持開放的態度，隨機應變，累積演出經驗以求往后盡善盡美。 劇院音響系統配合合理。

小劇場話劇突出的特點便是一個“小”字，這不單單指小劇場話劇的演出場所比較小，而且演出規模也很小。一般來說小劇場話劇演出場所的觀眾容量為 200 人以下，演員**少時只有一到兩個人，作為“幕后英雄”的主創部門也是小而精，因此它的投資成本相當低。投資成本低，風險變小，也易于及時收手。市場上絕大多數小劇場話劇都是由民營資本投入，自負盈虧。這些特點也直接影響到小劇場話劇的音響設計。 表象性和表意性相結合的音響設計特點，話劇的音響設計主要是針對音響和音樂的設計，很少涉及到語言。話劇的音響多為表象性的運用，比如風、雨、雷、電等天氣現象，或者生活中的一些音響：門鈴、電話、馬桶等。這些音響點要配合演員的表演節奏，與演員形成默契。相反，話劇的音樂多為表意性的運用。主要用來渲染故事情節，抒發角色的內心情感，運用原創音樂在音樂長度選擇上比較自由，運用版權音樂有時候則需要對音樂長短進行適當剪輯，與故事情節需求契合。劇院觀眾廳內的音質缺 陷主要是聲聚集和回聲。山東原裝進口劇院音響信譽保證

劇院揚聲器系統根據聲道模式的不同可選擇單聲道、雙聲道和三聲道(左/中/右)系統中的一種。山東原裝進口劇院音響信譽保證

舞臺演出中音樂的使用：

舞臺演出中音樂通常起到輔助作用。在劇中音樂與語言、音效等各種聲音組合到一起形成不同的劇情和一個個段落，來影響聽眾的想象。劇作運用的音樂主要有：突出主題的鮮明音樂、段落感強的層次音樂、渲染效果的氛圍音樂以及反映故事情節的歌曲。舞臺演出音樂的來源和使用非常***，可以借鑒現有的音樂，也可以請作曲家為舞臺演出的劇情譜寫多組合適的音樂。這樣會增強舞臺演出的原創性，***性、獨特性。其實舞臺演出本身就具有鮮明的***性和獨特性。使用原創音樂，是舞臺演出作品制作時比較好的選擇。但個人也認為，舞臺演出對現有的音樂如使用得當，效果會同樣***。我們熟悉的一些音樂作品從藝術角度來看都是一部完整的佳作，實際上聽眾早已經對這樣的音樂有普遍的認同感，在劇情中有交代人物角色、展開生活場景、敘述時代背景、賦予情感刻畫上，使用這樣的音樂能把人的想象帶入一種非常美的意境。舞臺演出就是貼近自然，來源生活。從某種意義上說，原創音樂和現有音樂如果能在舞臺演出中合理交替地運用，會使得舞臺演出顯現出更強生命力。 山東原裝進口劇院音響信譽保證

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