古琴的起源可以追溯到中國的春秋時期，其歷史和文化價值被認為與中國的詩詞、書法和繪畫等藝術形式相媲美。古琴以其獨特的音色、韻味和演奏技巧，表達了中華民族深厚的情感和思想，也體現了中國文化的哲學觀和審美觀。古琴的形制獨特，制作材料多為梧桐木、梓木、杉木等木材，配以銅、玉、石等材料裝飾。琴身長、寬、厚各不相同，但總體來說都比較小巧，便于攜帶和演奏。古琴的弦分為七根，音域寬廣，音色醇厚，有著豐富的音樂表現力。古琴的演奏需要技巧和修養的結合。喜愛古樸大氣形制的琴友可選擇伏羲式，偏愛形制高古一些的琴友可以選擇神農式。南通杉木古琴工藝

親斫系列倪琴，從選材至斫制皆為倪詩韻老師親自參與。其木胎，無意于工而無不工，皆精選珍品老杉木為面，珍品老梓木為底。其漆灰，以鹿角霜生漆傳統手工藝做胎，或以朱砂佐之或以黑推光漆之，更有臻品百納，以小葉紫檀貼面。其配件均為老紅木或小葉紫檀，更顯珍貴。其聲返璞歸真。至精至妙處，欲述已忘言。親斫倪琴均隨琴附帶“親斫證書”。琴腹納音處有“海門倪詩韻制”親筆簽名，雁足上方有手制“倪詩韻印”方章一枚，“雷音琴坊”機制方章一枚。無錫羽鑰古琴維修雙章大伏羲為倪詩韻老師代表性作品之一，為琴人所熟識，為琴家所收藏。

近幾年，使用絲弦的琴人越來越多。隨著琴人群體的增長，市場上對絲弦的需求也越來越大，從而促進了絲弦事業的發展，國內外前前后后出現了十多個絲弦品牌。為避免廣告嫌疑，這里我們不做絲弦品牌介紹。*就手感、價位，來為大家做一個參考。眾所周知，絲弦在手感上來說，是略顯粗糙的。不正確的方法演奏絲弦古琴，可能半個小時就可以讓左手大指產生深度凹槽，名指血肉模糊。有些琴人又想演奏絲弦古琴，又不想受皮肉之苦，就可以去選擇一些做工精良、絲滑的絲弦。那沒有這種擔憂的琴友，當然是可以隨便選擇了。價位上來說，四位數的琴弦也有，大三位數的琴弦也有，甚至便宜的，也就三百出頭。當然是越貴的做工越精良，音色上每個人審美不同，不便談論，但手感上一定是比較好的。便宜的絲弦，也有便宜的美，琴友可根據自身條件，量力而行。值得一提的是，粗細不同的絲弦適配不同的古琴，琴友們在選擇絲弦時，一定要研究清楚，自己的古琴適配哪種規格的絲弦。

除了演奏方式之外，古琴的曲目也非常豐富。古琴曲目分為傳統曲目和新創作曲目兩類。傳統曲目包括了《高山流水》、《漁舟唱晚》、《梅花三弄》等經典作品，這些曲目經過了千百年的傳承和發展，已經成為了古琴藝術的代表性作品。新創作曲目則是由當代作曲家根據現代音樂元素和技術創作的作品，這些作品往往更加富有現代感和表現力。總之，古琴是一種非常獨特的樂器，它擁有著豐富的歷史和文化背景。古琴的演奏不僅需要技巧和音樂知識，更需要文化素養和內涵。古琴曲的音樂效果非常優美動聽，能夠引起人們的共鳴。古琴曲目豐富多樣，既有傳統經典曲目，也有新創作的現代作品。古琴不僅是中國傳統文化中的重要組成部分，也是中國文化的象征之一。古琴的外觀簡潔雅致，體現了中國古代文化的含蓄內斂。

親臨現場，有很大概率能挑選到屬于自己的好琴。千人千琴，不同的琴人有不同的審美偏好，不同的琴人有不同的彈奏技法，只有選擇了適合自己的琴，才可稱為選了“好琴”。在書院老師與倪琴老師的協助下，不少琴友選中了自己的那張倪琴。其中一位琴友選中了雷修的斷紋伏羲款式，她特別認可這張琴：“我就想選一張聲音能沉下來的琴，放在書房中彈練沉靜自己。這張倪琴是深栗色的，漆面古樸深遠，像畫一樣，并且價格也符合我的心里預期。”聽古琴演奏是一種高雅的藝術享受，讓人陶醉其中。南通雷音古琴傳承

彈奏古琴需要具備扎實的基本功和靈活的手指技巧，是一項極具挑戰性的技能。南通杉木古琴工藝

倪琴在三十年的發展中經歷了不同的階段：先10年追求比較緊實安靜的風格，但也能夠在彈奏一兩年后，聲音透潤、有力度，比較符合平和、淡雅的風格；第二個十年注重于舞臺演奏用琴的研制，琴器風格特點：圓潤、松透、渾厚。形成了自己的風格特點，為琴家琴人喜愛；近十年針對古琴演奏風格的多元化和多樣性進行制作，能比較好的把控古琴制作中不同的聲音特點，創作出不同風格的琴器：既有緊實清越透潤的傳統文人風格，同時舞臺演奏用琴在松透渾厚的基礎上又加強了力量感，能基本滿足不同風格喜好的各類琴人的需求。南通杉木古琴工藝