古琴的音樂風格獨特，有著“清、幽、淡、遠”的特點。演奏時，琴師用手指或撥子撥動弦線，發出悠揚的琴音。古琴的演奏技藝十分高超，需要長時間的練習和領悟。古琴曲目眾多，有的表現山水風光，如《高山流水》；有的表現人物故事，如《昭君怨》；有的表現情感思緒，如《漁舟唱晚》。每一首古琴曲都是一種心境，一種情感的表達。除了獨特的音樂風格，古琴還蘊含著豐富的文化內涵。在中國傳統文化中，古琴被賦予了修身養性、陶冶情操的意義。孔子曾說：“君子之行也，度月而必忠信，而民下多詐矣。詩三百篇，思無邪也；禮三千余年，思無邪也；樂三百五篇，思無邪也。”他認為音樂可以陶冶人的情操，使人遠離邪念。古琴曲目中也有很多寓意深刻的曲目，如《梅花三弄》表現了梅花的高潔和堅韌不拔的精神，《漁舟唱晚》則表現了田園生活的寧靜與和諧。彈奏古琴需要細心研究，才能掌握其技巧和精髓。廣州古琴

終于挑選到適合自己的愛琴后，除了經常彈奏外，還有哪些保養琴的方法呢？這也成為琴友們感興趣的話題之一。關于“保養”古琴，首先在于意識，在意識上得重視養護，把琴當做自己的好友來對待，才更能感受到古琴的魅力。在細微處，每次彈琴前或彈琴后，都需將琴身的灰塵或汗漬擦拭一遍。時刻記住，保持手部的清潔，左手指甲不宜過長以免劃傷琴弦與漆面。長時間不彈琴時，需要松弛琴弦，或將琴懸掛在陽光不直射且穩固的墻上，或套上琴囊放置在濕度適宜的琴箱中。注意：琴體要豎放，不宜平置。對于毛糙的琴弦，應當涂抹醫用凡士林等非化學性的保養品來維持琴弦的潤滑。臨沂羽鑰古琴音樂琴器風格多元化，是倪琴一直以來所秉持的斫琴理念，倪琴力求斫出可滿足不同古琴演奏家演奏風格的古琴。

一塊密度較高，整體均勻的琴材出音相對緊實溫潤，而密度疏松的琴材出音松透渾厚。出聲清脆干凈的琴材，斫成后必是良琴，出音悶啞，工藝再好，斫成后也非良琴。百年以上木材，其穩定性更高，出音除了以上特性外又兼具疏透古樸之美。一米多長的面、底板，先求其勻稱且完美相配，已是極難，況百年以上木材中再求其以上特性，更是難上加難。傳世之善琴，擇材又非此不取，故“良質”實為“善琴”之必要條件也。“良質”講究輕、松、脆、滑。輕，指木質要輕；松，指選用的木材要松透；脆，指選材要有脆性；滑則是指用料經打磨后要光滑。

右手撥弦等動作。而古琴的音色則因為演奏者的技藝和情感投入的不同，產生出種種不同的色彩。輕撥時，音色清幽淡雅，如泉水流淌；重撥時，音色渾厚深沉，如雷鳴般震撼。古琴不是一種樂器，更是一種精神的象征，一種文化的載體。在中國古代文化中，古琴被賦予了極高的地位。許多文人墨客都以琴為伴，用琴聲來抒發自己的情感，表達自己的心境。孔子、莊子、荀子等哲學家也都與琴有著不解之緣。他們通過琴聲，傳達出對世界的理解和人生的追求。與此同時，古琴還被視為一種修身養性的方式。在中國古代，彈奏古琴被認為是一種修行，一種對自己內心的洗滌。通過彈奏古琴，人們可以進入到一種清凈無塵的狀態，達到內心的平靜和寧靜。這種修行方式被很多文人雅士所追捧，他們把古琴視為自己精神生活的必需品古琴的曲調變化多端，每個音符都充滿韻律和節奏感。

自唐代以來，古琴逐漸形成了七個基本音階，分別為宮、商、角、徵、羽、少宮和少商。同時，古琴的演奏技巧也得到了極大的豐富，如“泛音”、“按音”、“撥音”等。明清時期，古琴藝術進一步發展，出現了眾多流派，如“浙派”、“閩派”、“川派”等。這些流派在演奏技巧和風格上各有特色，但都強調古琴的文化內涵和藝術價值。古琴作為中國傳統文化的重要組成部分，蘊含了豐富的哲學思想和文化內涵。首先，古琴的音色悠揚、淡雅，體現了中國文化的“中庸之道”，即追求內心的平和與寧靜。其次，古琴的演奏技巧強調“意境”的表現，即追求人與自然的和諧統一。神農式藏品級倪琴，相傳為上古時期炎帝神農氏所造，琴首較之伏羲式的圓弧坡度小一些，琴腰處為單收弧形。威海羽鑰古琴廠家

古琴的形態優雅端莊，充滿了藝術氣息。廣州古琴

雷期系列倪琴以桐木古琴為主，該系列古琴為倪琴的入門系列古琴。琴坊的老師們初聽到這款古琴的錄音視頻時，皆是十分詫異，這竟然是雷期。可以聽的出來，在做了斷紋之后，這款琴的聲音更加干凈、通透。散音沉穩，按音細膩，優異是泛音，玲瓏剔透，如擊珠玉。這張琴用來彈小曲子如《秋風辭》、大曲子如《瀟湘水云》皆可駕馭，毫無問題。從雷期的音效可以聽出，其實斷紋與非斷紋很大的區別是省去了琴人養琴的功夫，一張非斷紋新琴，多偏緊、偏燥，彈了半年一載，燥氣沒了，也更松透干凈了，彈起來十分趁手。而做了斷紋的古琴，正是省去了這一年半載的養琴功夫，上手便是通透、干凈、靈動的。以下幾張琴，幾乎都是這個道理。廣州古琴