古琴的音色非常獨特，它具有低沉、渾厚、悠揚的音色，能夠產生一種寧靜、祥和、深遠的感覺。古琴的音樂表現力非常豐富，演奏者可以通過不同的撥弦方式和力度來表現不同的情感和意境。古琴曲通常比較緩慢，節奏較為平緩，但它的旋律卻非常優美動聽，能夠引起人們的共鳴。古琴的演奏方式分為左手和右手，左手主要負責按弦和揉弦，右手主要負責撥弦。左手的按弦和揉弦是古琴演奏中的重要技巧之一，通過不同的按弦力度和揉弦方式可以產生不同的音色效果。右手的撥弦則分為單指撥弦和多指撥弦，通過不同的撥弦方式和力度可以產生不同的音樂效果。經過長久的琢磨與實驗，倪詩韻老師憑借著多年的斫琴經驗，給琴友們呈現了一款款按音足韻、散泛清雅的膝琴。南通古琴傳承

梅庵琴派是國內一個重要古琴流派，民國初年康有為介紹山東諸城琴家王賓魯授琴于國立南京高等師范學校“梅庵”校園，南通人徐立蓀得其真傳，成為解放初期全國四大琴家之一。倪詩韻決意去南通尋訪父親當年提起過的徐立蓀足跡。1995年春節前夕，路過南通文峰塔時無意間看到“南通市文學藝術界聯合會”的牌子，他便進去打聽。真是踏破鐵鞋無覓處，當時的南通文聯秘書長馮新民熱情地向他推薦了中國九大琴派之一梅庵琴派傳承人王永昌先生，即梅庵創始人徐立蓀的關門弟子。倪詩韻喜出望外，不顧外面大雪紛飛，興沖沖趕往南通市電容器廠。時任電器廠高級工程師的王永昌正在單位值班，倪詩韻拿出馮新民的推薦信坦言要拜師學藝。雖是初次相見，但倪詩韻仿佛遇到了故人。王老師沒有絲毫輕視怠慢，兩人相談甚歡，從古琴歷史到經典曲目再到古琴現狀，并為他的精神所感動，當即欣然收他為弟子，這是倪詩韻人生中的重要轉折點。之后他每周從海門坐長途汽車來回顛簸4個小時，開始了學琴之路。王老師看他勤奮好學，無償傾心傳授。常州羽鑰古琴木材雷伴在按音的表現要比雷期更為細膩，層次更豐富一些。

倪詩韻，當代有名斫琴家，梅庵琴派傳人，師從梅庵琴派傳承人王永昌先生，現為江蘇省古琴藝術（梅庵琴派）代表性傳承人，任中國傳統文化促進會古琴文化藝術委員會副主任、中國民族管弦樂學會古琴專業委員會常務理事、中國昆曲古琴研究會理事，同濟大學古琴研習基地主講教授、古琴選修課程負責人。2018年參加在UN總部舉辦的“新百年梅庵元年古琴音樂會”和美國巡演演出。其斫琴有成就，所制古琴世稱“倪琴”，2006年，中國樂器協會民族樂器分會授予倪詩韻“古琴制作名師”稱號；2016年，中華文化促進會授予“中華木作大師（古琴制作）”稱號。

為了保護和傳承這一的文化遺產，社會各界應該加強對古琴的宣傳和推廣力度，提高公眾對古琴的認識和了解。同時，教育部門應當在中小學音樂教育中增加古琴教學內容，讓更多的年輕人接觸和了解這一傳統樂器。此外，音樂界也應當積極探索古琴與現代音樂的融合創新之路，為古琴注入新的生命力，使其在當代社會中煥發新的光彩。總之，古琴作為中華民族傳統音樂的瑰寶之一，它身上所蘊含的文化內涵和藝術價值是無法估量的。我們應該從各個方面加強對古琴的保護和傳承工作，讓這一千年古樂器在當代社會中繼續發揚光大，為中華民族的文化繁榮作出貢獻。雷音系列倪琴琴腹內有“倪詩韻”親筆簽名，底面有機制“雷音琴坊”方章、“雷伴”葫蘆章。

倪詩韻：關于古琴琴器風格的描述和劃分，古有“九德”之說，后有“金石聲”、“鼙鼓聲”之說，這些學說或學術性較強、或比喻體非日常可見，以致我們無法靠想象去判斷琴器的風格。對于普通琴友而言，**為接受的直觀說法是“松透”、“緊實”、“渾厚”、“清越”之說。這種分類方法，倪琴在往期的文章中也多有提及（參考文章：古琴琴器的風格種類）。不過，在知道了琴器的風格之后，如何去判斷自己的琴器屬于哪種風格？或偏向于左，偏向于右，或介于其中？不妨試試從以下幾個方面來著手判斷下吧。琴器風格多元化，是倪琴一直以來所秉持的斫琴理念，倪琴力求斫出可滿足不同古琴演奏家演奏風格的古琴。南京古琴保養

彈奏古琴的過程也是一種修行，能夠幫助人們放松身心。南通古琴傳承

古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、五弦琴等，是中國傳統古典樂器中的一種。它的歷史可以追溯到公元多年前的商代，被譽為“中國音樂之魂”。古琴的外形和構造獨特，音色優美動聽，能表現出豐富的情感。它是中國傳統文化中重要樂器之一，也是世界文化遺產的珍品之一。古琴的形制和構造非常獨特。它的琴身是以梧桐木或松木制成，全長大約120厘米至150厘米，寬度約20厘米至28厘米。琴面呈弧形，底部有13個徽位，12個月份和一個閏月。琴頭部分通常雕刻成鳳、龍、如意等吉祥圖案，底部則有一個方形木座，稱為“雁足”。古琴的構造精細，琴弦通過雁足固定在琴座上，并使用雁柱來調節琴弦的張力。南通古琴傳承