“套裝”制作場以做標準成衣為主：包括大衣、上裝、短大衣和上下同料套裝。在“禮服”制作場，主要縫制各種流暢的扎結、打裥連衣裙，及各式夜禮服。這可是喬其紗、縐緞、平紋細布的王國。此外，目前*四個時裝屋還擁有“時尚”制作場，以制作各式帽子為主，它們是：迪奧（Dior）時裝屋，圣羅蘭（SaintLaurent）時裝屋，里奇（Ricci）和紀梵希（Givenchy）時裝屋。服裝制作場編輯一般套裝制作場為30來人，禮服制作場為50來人。而迪奧時裝屋的職工是**多的。在那里，和別處一樣，先由設計師將簡略的草圖交給制作場首席縫紉師，而他們也不馬上直接用衣料去完成制作，而只是在一種布上進行試作。一旦縫紉師選定了面料，就進行裁剪，一些服裝為了要撐得住要挺刮，還要在襯里上縫一串人字斜紋楔子。在試裝時，還要進行調整修改，一件漂亮的時裝要經過千針萬線的縫制。顧客訂制一套時裝，至少要試穿三次才完成。當然，這些顧客通常都有同自身尺寸一樣的人體木模。這一領域被劃分出15個等級和17年的專業經歷。眼力在這段時光中受到鍛煉，這當中一定要有耐心和鑒賞力，要有對美的企求和謙虛的態度。要有高雅的感覺和創新精神，并能忍受嚴格的訓練和鐵一般的規則。在高級時裝中。既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落后。黃浦區細致服裝服飾設計以客為尊

    服裝設計師(ApparelDesigner)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略并感受服裝本身的語言，成為***網絡時代“注意力”經濟中的“眼球之戰”。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生***系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科。黃浦區原料服裝服飾設計注意事項服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。

    只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、***的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。2、豐富的想象力情侶裝設計**性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計師。設計的本質是創造，設計本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和**的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀。

    其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。3、對款式、色彩和面料的掌握服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。**常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。服裝的色彩變化是設計中**醒目的部分。服裝的色彩**容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異。服裝設計屬于工藝美術范疇。

    實踐）、服裝造型學、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。設計軟件服裝設計是藝術的設計，服裝設計作為完整的概念出現在十九世紀的法國，它的創立者是英國人沃斯。十九世紀前期沃斯在法國巴黎開展了一次個人時裝展，這次服裝展被稱為高級時裝的開幕式、沃斯因此被稱為高級時裝之父。高級時裝的條件是：***的材料、精致的做工，單件測量定做，設計師的**度，針對的人群主要是皇室人員、明星、社會名流等等，服裝制作時間長，完全手工定做，設計師每年在3和7月發布新一輪的服裝流行趨勢，設計師有自己的時裝店，設計師的資格必須得到服裝協會頒發的資格證，個人服裝展的服裝必須有一百套、每套服裝的制作時間不少于50小時……。設計是對藝術美進行合理規劃從而創造出能夠使用的產品的過程，設計服務于人，服務于生活。成為一名服裝設計師所應具備的基本技能、設計理念及完整的設計實踐過程，8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a中要注意發現自我特長并將其培養成個人優勢。了解你的特長及你在整個設計活動中所處位置可以幫助你更好地實現目標和理想。高級時裝業是一個**的世界，有著自己的一套規則和不同的表達方法。每個時裝屋都有兩類制作場。服裝設計在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。青浦區創意服裝服飾設計以客為尊

個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。黃浦區細致服裝服飾設計以客為尊

    才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對CHANEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANEL風格和設計歷史之后，卡爾·拉格費爾一改CHANEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套裝，使CHANEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANEL品牌往日的活力。可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。7、了解市場營銷學與消費心理學一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際***品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。服裝設計師**終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。黃浦區細致服裝服飾設計以客為尊

上海羽錦服飾有限公司是一家許可項目：食品經營。（依法須經批準的項目，經相關部門批準后方可開展經營活動，具體經營項目以相關部門批準文件或許可證件為準） 一般項目：服裝服飾、鞋帽、床上用品、針紡織品及輔料、皮革制品、玩具、日用百貨的銷售。（除依法須經批準的項目外，憑營業執照依法自主開展經營活動）的公司，致力于發展為創新務實、誠實可信的企業。公司自創立以來，投身于服裝服飾，鞋帽，床上用品，針紡織品及輔料，是紡織、皮革的主力軍。上海羽錦服飾不斷開拓創新，追求出色，以技術為先導，以產品為平臺，以應用為重點，以服務為保證，不斷為客戶創造更高價值，提供更優服務。上海羽錦服飾始終關注紡織、皮革市場，以敏銳的市場洞察力，實現與客戶的成長共贏。