一張琴，它選材是否優良，音色是否合意，都不能成為你后期堅持的動力。對于彈琴者來講，一張手感舒適的古琴，是你未來堅持的動力。手感中忌諱的就是抗指、打板。抗指是由于岳上過高，使得琴弦離情面過遠，在彈奏按音時左手吃力而影響指法與演奏。抗指的琴在彈奏過程中往往會對手造成傷害，長期以往必然使得對古琴望而遠之。打板則是由于岳山較低，右手彈奏時出現琴弦拍打琴面的現象。更甚者手指亦會產生拍打琴面的現象。一張不存在抗指的琴，以七徽的位置說，琴弦離琴面應在。另外，琴弦的松軟程度也會對手感產生影響。通常用手掌請按琴弦時，感覺到琴弦的阻擋作用力的同時，又不覺得吃力是較為滿意的狀態。不然琴弦過于松軟會顯得音色無力過于柔綿，而過于緊繃在彈奏時指尖舒適度會大打折扣。一張手感不好的琴會成為習琴者放棄的動力。即使對于一張好琴來講，手感也因人而異。所以，如果不到萬不得已，自己親自一試是較好的選擇。傳言"號鐘"是原主名字:《淮南子》記載。泰州桐木古琴怎么用

古琴作為樂器，必須要能夠彈奏。所以不抗指、不沙音、不打板是一個優良古琴的必備條件。因為南北演奏風格和力度的區別，古琴有些詳細的數據也并不相同。然后是聲音，作為練習，能發聲基本就能滿足練習，但作為與琴人相伴的良友，音色又是不可以忽視的古琴，因為它直接關系到習琴者的興趣的培養。合格的古琴，其散音、按音和泛音的音色和音量要統一。古琴聲音要有下沉感，聲音不散而韻味悠長者為良。挑選古琴這幾個必備條件不可忽視。常州***古琴多少錢齊桓公通曉音律又喜好操琴，當看到孩子手中琴時不覺驚訝萬分，未曾見過如此好琴。

就右手的彈弦來說,其強弱變化的幅度十分寬廣。由于古琴有效弦長長,振幅閾廣闊,故同樣一種彈弦技法,可以彈出極輕柔飄忽的音,同時也可以彈出非常沉重剛烈的音,這全憑演奏者使用的力度如何。而有效弦長比較短的樂器,例如琵琶、阮等,其可變化的幅度就小得多。實際上,古琴彈弦的四指本身也是有著力度差別的。一般說來,大指的托、擘和中指的剔、勾尤見力度,而食指與名指則相對地要柔弱一些。四指中,用肉彈與用甲彈效果又有不同。肉彈所出的音線較粗,甲彈則較細;如果用力相等,那么較粗者體積大,單位壓強小,故以強度勝;較細者體積小,壓強大,故以力度勝。古琴演奏時可以根據出音力度的需要而選擇適當的彈弦技法,其選擇的余地相當大。

獲得全球“華語金曲獎”的青年古琴藝術家。個人專輯被列入古琴申遺十周年大師集系列專輯中。《琴氣?廣陵散》獲全球華語金曲獎“比較好民樂專輯”。多次獲得全國古琴大賽金獎。熊云韻老師自幼受家父影響熏陶喜愛古琴并學習古琴，畢業于上海音樂學院古琴專業。先后受教于其父熊開華；唐健垣、李祥霆、朱晞、龔一、戴曉蓮、李禹賢、趙家珍八位琴家。至今習琴28年，古琴教學19年。古琴演奏獨具個人風格，剛柔并濟，演奏技巧精湛華麗卻不失古雅內涵，色彩濃厚卻不失優雅細膩。2019年被選入中國古琴名人堂，其藝術履歷與帶表作品將長期陳列于中國古琴名人堂博物館。受邀多次任中國琴會主辦的“弘琴杯”全國古琴大賽評委。連續五屆于美國舉行的國際民族器樂大賽古琴組評委并擔任評審委員會副。時間一長自然就精通了，可彈出令人心怡的琴曲。若要是參加演出則需要更加刻苦達到演奏級水平才行。

現代通訊技術發達、交通便利、文字音像資料較多，給于了現代琴家便利的學習條件，使之能夠廣求名師，研討琴學。所以，現代的琴文化領域，各琴派之間，得以相互交流，相互融合，取長補短。因此，現代的很多琴家，都能吸取多派長處，形成自己獨力鮮明的風格。（三）古琴流派有哪些琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末虞山派和清代的廣陵派。各個琴派之間差別主要決定于地區、師承和傳譜等條件。同一地區的琴人，經常彼此交流，相互學習，同時又吸收當地民間音樂的影響，從而形成相近的演奏風格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地區劃分、命名，虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心，都是***的琴派。吳越地區先后還有：松、金陵派、吳派等；其他地區有：中州派，閩派、嶺南派、川派、九嶷派、諸城派等。浙派：南宋***琴派。奠基者為郭楚望。他的**作品為《瀟湘水云》。經劉志方授與毛敏仲和徐天民。毛、徐兩人在楊瓚的主持下編纂《紫霞洞琴譜》。徐天民祖孫四代都是***的琴家，明代尊之為“徐門正傳”。后人稱浙派傳譜為浙譜。虞山派：明代琴派。虞山地處江蘇常熟，當地有河流名琴川，所以又稱“熟派”或“琴川派”。詢問后才知琴是孩子父親遺留之物，無父無母不得不操琴賣藝，無奈沒學過又無錢求師，只好亂彈。泰州桐木古琴怎么用

近期我們落霞琴備受歡迎，幾乎斷貨，天音獨有的造型美感，如同云霞那奇異的形態能帶給人無限的遐想。泰州桐木古琴怎么用

《流水》是古琴的經典曲目。相傳為伯牙所作，言其志在高山，仁者之樂也；志在流水，智者之樂也。初《高山》、《流水》本為一曲，至唐代才分作兩曲，至宋代又分有若干段數。后世各種傳譜雖然段數不盡相同，但是樂曲意境大致相同。清咸豐至光緒年間川派琴家青城道士張孔山在原第五、六段之間加了一段，成為9段。所加的這一段也就是為琴家們所著稱的“七十二滾拂”。這一段增加了大量滾、拂的手法，模擬水流之聲，形象地描繪出汪洋浩瀚、急湍奔流的氣勢，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被稱為“七十二滾拂流水”或“大流水”。現今琴人們所彈的《流水》大多采自張孔山的《天聞閣琴譜》。首段，起全曲水流之勢，隱約暗示全曲的主題音調。二、三段用泛音寫出山澗小溪潺潺、瀑布飛濺的各種泉聲。四、五段表現萬壑之泉由細流出山匯入洪流，并漸有洶涌之勢。自六段起，水流匯入浩瀚汪洋，急流穿峽過灘，形成驚濤駭浪、奔騰難擋的氣勢，傳達了不畏艱險、勇往直前的品格。七、八段為高潮之后的余波，忽緩忽急，時放時收，漸漸平復。第九段以杳渺徐逝的氣象終曲。泰州桐木古琴怎么用