冷謙原文論述的“九德”，大家可能都讀過。概括而深邃，但是若沒有斫琴的體驗卻是很難理解的。讓我們試著從新的角度另類解讀一下吧。奇“奇”，在九德中，每個人對它的解讀有很大的差異。推遠來看，任何的藝術品，重要的價值就是他的個性。而難得的也是具有深厚底蘊的個性。這種個性，也許并非一定是非常完善的、美好的。比如一張琴，它的聲音帶給你的是一種從未感受的、無法描述的獨特。但是，就是因為它特立獨行的存在，給了這個世界一種別樣的啟示。這種個性的“奇”，是彌足珍貴的，也往往是可遇不可求的。古再說一說九德中的“古”。尚古崇古，這是中西方文化共有的一種審美精髓。這是對時光的敬畏，是對前人智慧的尊重，也是深藏體內的文化自省的基因。國人對發黃紙上的墨跡和琴曠古悠遠的聲音，同樣覺得具有不可抗拒的魔力。而至于聲音的“古”，若無法求得一張已然經歲月打磨，“古”味十足的老琴。那就將一床新琴連同指下的凡俗，一同歷練，待消磨了浮躁，打磨的深沉內斂而沉靜，以致氣同千古之時，便知道：“古人不見今時月，今月曾經照古人。”彈奏是十個手指動和全身經絡是連接的，記譜是腦子里動，在靜的方面古琴有著一般樂器所不具有的功能和特征。天津名家斫琴如何修補

直至琴面達到光潔細膩的效果。【七】擦光灰胎制作完成以后，還要制作面漆。傳統制作面漆的方法有多種，如煎糙法、合光法、退光法等，表漆下透出斑斕的灰胎，高古而華麗。不管怎樣，只要面漆在制作后達到溫潤柔和的效果即可。【八】定徽古琴琴面鑲嵌的十三個琴徽，其功用在于作為泛音位置的標識，同時也為按弦取音提供了準確的音位位置。徽位的安設，是根據全弦長（指岳山至龍齦兩個架弦點之間的有效弦長）分段振動的道理排定的。一般先定中間七徽的位置，然后依次向兩邊排列。【九】安足古琴面板和底板粘合以后構成兩個共鳴箱，大的叫龍池，小的叫鳳沼，以兩個雁足做為分界線。在雁足下面有兩塊木頭叫足池，足池用來劃分龍池和鳳沼。所以，足池的位置的很重要，一張好琴如果是看得很順眼的話，那么雁足的位置應該是尾托到軫池之間的黃金分割點上，這個點則正好構成了古琴兩個共鳴箱的固有頻率和諧音程的關系。雁足的足池是提前就制作好的，然后把雁足牢固的安裝進去，并調整好角度，一是固定琴弦；二是琴平放時穩定。【十】上弦上古琴的七根弦也有一定的順序。一般先上五弦，目前5弦定為國際標準音高A。五弦定準后，依次六、七弦，先后纏繞在琴背右邊雁足上。湖南口碑斫琴能行嗎我老師幫我挑了一把天音的琴，音色手感都好，淘寶有店鋪，可以看看，希望對你有幫助。

大琴家楊時百先生也曾說：琴音為首，木材次之......幾年前我和龔老師一起合作研制了5張琴，為防止音色會變差，斫成后整整觀察了2年之余，龔老師也認為此琴音正逐漸往好方向發展，得到認可后我們才對外宣布“留與子孫耕”珍品琴橫空出世，一度備受推崇。老一輩琴家認真、嚴謹、負責、客觀的態度也深深影響著我，無論斫琴形制如何，一切以音色為根本。我和龔老師又一起合作研制了幾張琴，龔老師彈后始終覺得有些欠缺，直言這批琴基礎就不好，彈多久都不會好。足見龔老師對音色的態度非常認真且十分嚴謹，令我深受其影響，更讓我明白九德基礎的重要性。

今之琴式甚多，因為愛女斫，則選綠綺！斫琴之木，面多用杉與桐，底多用梓。坐忘齋獨選數百歲老衫，分解成板，厚二寸五分，長四尺余。斫琴者首治木也。衫木為面腔，畫線執具，以成其腔膛。稍頃則汗流浹背。執具之手，亦出血見肉。同學者，二三人，互為師友，相談亦歡！木板漸有琴形，時又日入，現在之功課亦畢。眾人皆歡聲告別以去，皆期重陽之聚。重陽之日甚早，技己小熟，進速亦快，然精細之處，乃需師助之。底板為梓木，加筋以固之。琴腹題字，以明為女斫琴之情！以大漆調膠以合面底，天地合和，琴胚成已。天音琴坊出品的亞額式古琴出自《五知齋琴譜》。

只要喜歡都不算晚，太年輕學琴也靜不下心，其實，在當代有很多20歲后學琴成名的琴人，學習古琴是需要自身思想文化沉淀的，所以一般成人學彈頗多。大學期間自由時間多，可以選擇一對一教學，關注課本的同時，豐富業余生活，據了解天音琴坊一對一教學是200元/節，你可以參考下，選擇學琴是一件很容易的事，但堅持不懈往往很難，既然選擇學琴就別半途而廢。個人建議古琴不要自學，自學古琴難度較大，指法、識譜、音準、節奏，這四點對于彈奏古琴尤為關鍵，多種彈奏技法（譬如勾、挑、抹、撮、罨、輪等）會出來不同的音色、音韻，如果沒有老師指導，容易學偏，一旦養成錯誤的指法習慣，再想重新學，難度更大，據了解天音琴坊一對一教學是200元/節，你可以參考下，孩子學琴一定要多鼓勵多認同，其實，只要孩子學的快樂就行了。《淮南子》記載了趙簡子看中趙無恤能為國家忍辱負重，而力排眾議以他為繼承人的故事。世傳“襄子忍辱”。山東口碑斫琴多不多

其于琴人如此，于斫琴師尤甚。故可見《瑯寰記》載雷威“每于大風雪中獨往峨嵋，擇松杉之優者伐而斫琴”。天津名家斫琴如何修補

 聲欲出而隘，徘回不去，乃有余韻，其精妙如此。”（蘇軾《雜書琴事》）與這一評價相似的另一說法是：“所以為異者，岳雖高而弦低，弦雖低而不拍面。按若指下無弦，吟振之則有余韻。”（《琴書大全》引黃延矩之語）。正是因為有如此多的優點，所以“貞元（公元785~804）中，成都雷生所斫之琴，精妙無比，彈之者眾。”（《琴雅》）雷氏世代制琴，其中尤以雷威較為有名。傳說他的斫琴技藝是經神人指點，又說他常趁大風雪天去深山老林，聽辯樹木被風吹動的聲音，從中選取良材造琴。可見人們對雷威斫琴的技藝是非常欽佩的。在雷威之前，有做過唐玄宗待詔的雷儼，和雷儼齊名的還有馮昭，接著又有雷霄。雷威以后則有雷玨、雷迅、雷文、雷會、雷盛、雷遲、雷紹、雷震、雷煥、張越、郭諒、沈鐐、李勉等斫琴名家。宋代雖出現了官辦的斫琴局并統一了古琴的形制，但仍以仿雷、張古琴為主。宋代的斫琴名家有朱仁濟、衛中正、金道、陳道、馬希亮、馬希仁、施木舟、龔老和梅四等。宋代還產生了斫琴專著，即碧落子的《斫琴法》。碧落子是石汝礪的號，廣東英德人，所撰《斫琴法》見于《琴苑要錄》。他認為唐代張越、雷震只規定出琴的尺寸，但是“不言調聲之法”，這是很不夠的。 天津名家斫琴如何修補