演出藝術的比較高境界是演出的完整性和和諧的統一性。要完成這個要求，導演和舞臺美術的合作是重中之重。他們之間的合作應該是相互尊重，相互補充，相輔相成的，和諧統一的。因為演出樣式和演出風格的決定和體現，舞臺美術是首當其沖的。這個道理，導演們和舞臺美術設計家們都是非常清楚的。但在實際創作中，并不是所有的合作都能如此做到和諧。為了達到這種境界的合作，導演藝術是創造演出的藝術。導演的職能是劇本的解釋者、演出的組織者、演員表演的一面鏡子。所謂演出的組織者，就是對演出各門綜合藝術的組織和統籌。其中，舞臺美術是很重要的，不可或缺的一個方面。 時裝劇目的演出，是對傳統的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術的變化。南京三維舞臺美術聯系電話

動作裝飾Stagedecoration在英語中有兩層涵義:一是裝飾，二是布景。故將裝飾作為舞臺美術的功能之一，是順理成章的。有人說中國戲曲是"劇詩"，詩講究節奏、韻律，這也正是裝飾美術的關鍵要素。戲劇是空間藝術，這是不以任何舞臺形式(伸出式舞臺或鏡框式舞臺)為轉移的。舞臺美術不同于平面繪畫，它是創造適合戲劇動作的三維空間。對于一些傳統劇目，為了便于演員自由地施展歌舞化動作，在舞美設計上可以讓出一個空臺，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把這種操作方式當作所有戲的處理方法。 常州室外舞臺美術設計動作裝飾作為舞臺美術的功能之一，是順理成章的。

舞臺美術本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關聯，形成一個不可分割的藝術整體。一般來說布景、燈光擔負著表現戲劇環境的作用，服裝、化妝則擔負著表現人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現人物，人物塑造有時也間接表現環境。所以現代舞臺美術雖然可以區別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。舞臺美術是個有機的藝術整體。

當我們在考察嫵媚的功能時，必須圍繞喜劇動作的這一環節，來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系，并且著眼于各種要素相輔相成的綜合關系，而去做總體的考察。演員們常說“布景就在演員的身上”。比如一個原廠，演員就從甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是從室內到室外，從樓上到樓下。因此，如果把勁舞造型的全部功能片面得歸結為再現劇情的具體特點，不僅造成布景于表情之間的矛盾，而且這種重復的再現在美學上也是毫無意義的。 舞臺美術也是一種表演。

戲劇舞臺美術的內容很多，包括布景、燈光、化妝以及道具、服裝等等，這些都是人們常見的戲劇舞臺美術形式，通過這些形式的烘托和陪襯，舞臺氛圍更加濃郁，表演更加專業逼真，這就是舞臺美術與表演的合作效果。對現實世界的再創造常見的戲劇形式包括戲曲、話劇以及歌劇等，有時戲劇也單指話劇，從這個角度來看，在戲劇表演中舞臺美術表現形式多以布景寫實為主，是根據劇情需求，對現實世界的再創造，目的就是對戲劇表演產生助力效果，比較大限度地烘托表演的氛圍，營造真實之感。 舞臺美術本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體。宿遷微型舞臺美術視頻

舞臺美術，既講生活真實，又重藝術加工、提煉，講藝術夸張。南京三維舞臺美術聯系電話

潮劇早期的舞臺美術，可見之明刻本《荔鏡記》、《荔枝記》的插圖。陳伯賢著官衣戴紗帽，陳三入府為奴穿短衣褲，戴高羅帽，黃五娘穿帔裙梳高髻等服飾扮相，具有明代服制和地方風采。現存清代康熙年間潮州修堤竣工慶祝演戲圖，系六柱戲棚，臺中掛竹簾作幕，兩邊夾有繡帳為幛，簾后有扮八仙的演員，簾前擺一桌二椅，并有樂隊分坐兩邊等，從中約可窺見明清時代潮劇演出的舞臺概貌。潮劇舞臺美術經歷了一個從簡到繁的發展過程，早期潮劇是在鄉村士臺、神廟戲臺或庭園戲臺演戲，主要只提供演出場所，舞臺裝置很簡單，服裝多用布制，人物造型簡樸，以槳代船，以鞭當馬，圍布作城等象征性砌末，也和許多兄弟劇種一樣保持著它的古老形態。 南京三維舞臺美術聯系電話

南京詮景藝術發展有限公司專注技術創新和產品研發，發展規模團隊不斷壯大。目前我公司在職員工以90后為主，是一個有活力有能力有創新精神的團隊。誠實、守信是對企業的經營要求，也是我們做人的基本準則。公司致力于打造***的設計服務。一直以來公司堅持以客戶為中心、設計服務市場為導向，重信譽，保質量，想客戶之所想，急用戶之所急，全力以赴滿足客戶的一切需要。