舞臺美術創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調度提供必要的表演區(qū)組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設布景，演員的上下場口也是基本固定的。當時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復興時期，意大利舞臺上出現了TOU視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀箱式布景的出現，限定性就愈為突出。進入20世紀以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破，并出現多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。 干貨 導演必備功課:舞臺美術燈光設計。衢州寫實舞臺美術效果

舞臺美術表現形式中相當有代表性的作品當屬話劇《茶館》，在這部話劇中，中國傳統(tǒng)戲曲的二道幕被引入到設計中，這為表演增加了極為濃郁的傳統(tǒng)民族特色。在二道幕拉上的時候，大傻楊會進行“數來寶”表演，但是這個時候舞臺上空無一物，觀眾隔著一道幕布，依舊可以感受到強烈的寫實氛圍，這就是戲劇中“幾分鐘數十年”的典型效果。這樣的方法與居中的其他布景配合得十分融洽，可謂畫龍點睛，神來之筆。主題提示性表現形式一場喜劇，主要的部分就是主體，它是戲劇的靈魂，觀眾通過主體提示了解戲劇的主要內容和中心思想，戲劇主體屬于文學范疇，但是舞臺美術能夠為戲劇主體的表現提供良好的促進。 紹興品牌舞臺美術布置舞臺美術創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調度提供必要的表演區(qū)組合和支點。

現代京劇《駱駝祥子》繪景的色彩運用，從深層次觀察也盡顯出了中國繪畫的韻律，舞臺上沒有豐富的色彩，以黑灰色為主調的筆觸卻表現出強烈的對比，給劇情注入了歷史的凝重和滄桑感。色彩的冷暖、光線、結構、等，尋找著人的精神，生命的渴望，人性的秘密。舞臺色調服從劇情的二度藝術創(chuàng)作，虛實相生、隱喻象征的藝術手法給觀眾提供了更有力度和深度的審美。中國戲曲多年完善起來的藝術美學特征，不受任何條件與觀念的制約，在現代京劇《駱駝祥子》的舞臺美術上表現的尤為突出，它具有的適應性和自由的演出體制。中國戲曲藝術在漫長的發(fā)展過程中，走的是不斷延續(xù)傳統(tǒng)，又創(chuàng)新與現代藝術的追求。

此時舞臺還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創(chuàng)新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴格遵循"寧穿破，不穿錯"的戲曲服裝穿戴規(guī)制，保持戲曲的特點。"五四"運動以后，話劇開始在中國興起，潮劇除上演傳統(tǒng)古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺裝置也開始追求時代感，-廢以前的繡幕臺面，代之以布畫幕景。 “舞美是寂靜的戲劇”。究其起源，舞臺美術從屬于表演藝術，是一門綜合藝術。

現代京劇《駱駝祥子》的舞臺底幕是一整面厚重厚黑的傾斜的城墻，它給觀眾一種喘不過氣的藝術沖擊力。在這片傾斜的天地里，既有元代戲曲壁畫與梅蘭芳的一套門簾臺帳的傳統(tǒng)基本元素和形制，又運用了現**實繪畫手法，在舞臺美術的圖案裝飾上大膽的運用了厚重的城墻、斜置的獅子及流動的線條，更符合當代美學的原則和受眾審美的需求。舞臺美術多種元素的組合與運用，繼承傳統(tǒng)和開拓現代的結合，它帶給了觀眾的是一個全新的藝術享受。 思想內涵須融會于、貫串于舞臺美術的多項功能之中，而不是游離于藝術整體之外。金華立體舞臺美術設計

舞臺美術不同于平面繪畫，它是創(chuàng)造適合戲劇動作的三維空間。衢州寫實舞臺美術效果

戲劇是演員通過在舞臺上進行故事表演，創(chuàng)造藝術形象，并直接與觀眾交流的一種藝術形式。它屬于一種行為藝術，表演者本身要具備表現力、想象力、爆發(fā)力以及肢體語言表達能力等等，通過整合各方面的感官系統(tǒng)，演繹情節(jié)逼真的故事。在故事中，是，在不斷的中完成情感交流。戲劇表演離不開戲劇舞臺美術，兩者相互聯(lián)系，舞臺美術為舞臺表演提供藝術烘托和渲染。可以說，舞臺美術是一種根據戲劇主題從形象思維到戲劇主體展示的綜合藝術形式，也是戲劇舞臺表演服務中一種主要的藝術展示手段。 衢州寫實舞臺美術效果

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