此時舞臺還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴格遵循"寧穿破，不穿錯"的戲曲服裝穿戴規制，保持戲曲的特點。"五四"運動以后，話劇開始在中國興起，潮劇除上演傳統古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺裝置也開始追求時代感，-廢以前的繡幕臺面，代之以布畫幕景。 現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。連云港立體舞臺美術展覽

演出中的有關各專業的創作都直接到了導演面前，沒有了美術創作方面的統籌者。這項工作應該是舞臺美術設計負責的。導演是統籌創作集體的組織者。舞臺美術設計應該是演出中“造型”(美術)的“導演”，或者是美術的把關者。把“舞臺美術設計”改稱為“布景設計”，只負責布景，而消弱了它對演出中所有有關美術和造型的職能，這恐怕是不大妥當的。因為導演對舞臺美術各專業不可能樣樣是“**”。“舞臺美術設計”才是這個領域中能總體把握的**，人物。 連云港立體舞臺美術展覽戲曲舞臺美術的各種功能如同“樹狀結構”。

現代京劇《駱駝祥子》繪景的色彩運用，從深層次觀察也盡顯出了中國繪畫的韻律，舞臺上沒有豐富的色彩，以黑灰色為主調的筆觸卻表現出強烈的對比，給劇情注入了歷史的凝重和滄桑感。色彩的冷暖、光線、結構、等，尋找著人的精神，生命的渴望，人性的秘密。舞臺色調服從劇情的二度藝術創作，虛實相生、隱喻象征的藝術手法給觀眾提供了更有力度和深度的審美。中國戲曲多年完善起來的藝術美學特征，不受任何條件與觀念的制約，在現代京劇《駱駝祥子》的舞臺美術上表現的尤為突出，它具有的適應性和自由的演出體制。中國戲曲藝術在漫長的發展過程中，走的是不斷延續傳統，又創新與現代藝術的追求。

舞臺美術創造和限定演員的表演空間并為舞臺調度提供必要的表演區組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設布景，演員的上下場口也是基本固定的。當時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復興時期，意大利舞臺上出現了TOU視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀箱式布景的出現，限定性就愈為突出。進入20世紀以來，傳統鏡框式舞臺被沖破，并出現多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。 “舞美是寂靜的戲劇”。究其起源，舞臺美術從屬于表演藝術，是一門綜合藝術。

舞臺美術隨著演出內容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮的營業性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發展成為三門四柱式的傳統繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現于舞臺，渾然一體，很具地方特色。舞臺美術不同于平面繪畫，它是創造適合戲劇動作的三維空間。溫州寫實舞臺美術視頻

新時代舞臺美術人才培養的目標及方法。連云港立體舞臺美術展覽

抒情言志是中國戲曲的美學特征，將話劇寫實布景運用于秦腔舞臺，導致見物不見人，堵塞了觀眾的想象力，這是不可取的。而"布景取消論"者，用因陋就簡或"窮對付"的辦法致使舞臺蒼白貧乏，也是不可取的。戲曲舞臺美術的各種功能如同"樹狀結構"，舞臺美術的總功能應服務于戲劇動作，這是它的主干，是這個系統中的母系統。而舞臺美術各個方面的功能則是它的分支，也是這個大系統中的子系統，各子系統之間不是的關系，而是相輔相成、服從于總體目的的。 連云港立體舞臺美術展覽

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