中國現代舞臺美術的民族文化傳承中國現代舞臺美術是民族戲劇綜合藝術中重要的組成部分,它不僅具有民族文化的延續性,而且更體現了拓展時代的創造性。它隨著中國民族傳統文化上下五千年的發展與演變,以"虛擬性"的自由舞臺空間,"程式性"的場面布局和切末的運用,形成了裝飾的外觀、寫意的神韻、民俗畫的形式、文人畫的意蘊的表現魅力。當然任何種類的文化藝術都要受到時代的變遷、多民族的融合、人文社會的精神及經濟發展的狀況等多種因素的制約。舞臺美術的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺的物質條件的影響與制約。何況戲劇綜合藝術又是多學科知識的有機組合,它呈現出豐富的式樣、多姿多彩的景象,是民族文化發展的必然。 在考察舞臺美術的功能時,必須圍繞戲劇動作這一環節來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系。泰州舞臺美術設計
序曲《葵花向太陽》中,蔚藍的大海上一輪紅日冉冉升起,它與舞蹈配合,形象地展現了葵花向陽、人心向黨的寓意,場面宏偉,富于美感。其他如《星火燎原》、《飛奪天險》、《進軍舞》等都創造了富于時代感的情景交融的戰斗場面。其中幻燈投影成為創造布景形象的主要語言。幻燈投影這種時空轉換靈活、形象性強、能產生真實畫面并具有幻覺效果的技術手段,在《東方紅》中被用作史詩創作中的主要造型藝術語言,取得了巨大的成功。它轉瞬即逝,前后疊合,為這個史詩劇的幾十個畫面創造了鮮明而生動的形象,與舞蹈、歌曲的史詩風格融合成一個藝術整體。 泰州品牌舞臺美術分類當舞臺美術變身表演設計,究竟改變了什么?
在60年代,以廣東潮劇院舞臺美術工廠為中心,各縣潮劇團先后配置專職舞臺美術設計人員,形成一個包括設計、制作、搜集、整理、研究的舞臺美術設計系統,使潮劇舞臺美術出現一個繁榮發展的局面。80年代,舞臺美術又進入了一個新的發展階段。由于新時代人們戲劇觀念的更新,現代科學技術日益進步,戲劇品種相互影響,燈光投影等現代舞臺裝置涌現于戲劇舞臺,各種風格的舞美設計豐富多彩。舞臺美術設計,有的側重于縱向繼承,力求符合潮劇傳統表演風格,有的倚重于橫向借鑒,力求創造新的表現形式,或者二者兼而有之。隨著現代舞臺美術的創新發展,表現手段更加多樣,分工更加細致,舞臺設施也日益龐大。
在黃梅戲《徽州女人》中,天幕運用了一幅巨大的雕花門樓畫卷,畫卷上高高的臺階以及傾斜的石板橋,為觀眾營造了一種幽靜、古老的氛圍,主人公穿梭在這樣的氛圍中,極大地還原了現實與藝術之間的聯系,同時也十分到位地體現了審美性的風格化,這就是戲劇唯美化的表達形式。運用現代科技手段的表現形式在科學技術水平不斷提升的情況下,電視、多媒體以及各種網絡手段不斷發展和提升,戲劇舞臺美術視覺效果的呈現也更加優良,這些都為戲劇的表現形式提供了更加寬闊的平臺。 舞臺美術也是一種表演。
舞臺美術在戲劇行動中的從屬性,必然令其帶有一定的局限性。當其能為觀眾留出比較大的想象空間的時候,戲劇與觀眾真正互動交流起來,也就是戲劇行動中傳情達意得以走向完善的重要一環。總之,舞臺美術已成為戲曲舞臺演出中一支不可缺少的創造力量。隨著觀眾審美口味的提高和多元化,我相信,在更開闊的藝術創造空間里,戲劇舞臺的舞臺美術創造將會更加絢麗和奪目。戲曲舞臺美術歷來有關于"四個統一"說法,一是似于不似的統一,二是神似與形似的統一,三是生活真實與藝術真實的統一,四是有限空間與無限空間的統一。在空間處理上,用"虛擬藝術手法",充分調動觀眾的想象力,從而,豐富舞臺環境。這時的舞臺美術,既講生活真實,又重藝術加工、提煉,講藝術夸張。 中國現代舞臺美術作品無一不沉浸著民族文化思維,文化傳統精髓的厚重底蘊。杭州相聲舞臺美術展覽
人物造型是舞臺美術中很早使用的部分。泰州舞臺美術設計
戲劇是演員通過在舞臺上進行故事表演,創造藝術形象,并直接與觀眾交流的一種藝術形式。它屬于一種行為藝術,表演者本身要具備表現力、想象力、爆發力以及肢體語言表達能力等等,通過整合各方面的感官系統,演繹情節逼真的故事。在故事中,是,在不斷的中完成情感交流。戲劇表演離不開戲劇舞臺美術,兩者相互聯系,舞臺美術為舞臺表演提供藝術烘托和渲染。可以說,舞臺美術是一種根據戲劇主題從形象思維到戲劇主體展示的綜合藝術形式,也是戲劇舞臺表演服務中一種主要的藝術展示手段。 泰州舞臺美術設計
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