塑造舞蹈形象，突出藝術個性，形成舞蹈風格。德國戲劇家、導演布萊希特認為：舞美設計“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個空間，讓人物在其中經歷一些事情”，“布景也要有藝木的價值，而且要有個性特色”，“布景應該在演員排戲過程中產生，因此在效果上它應該是演員的一個伙伴。”獨舞《敦煌彩塑》，舞臺上只用一個二道幕拎起的帷慢，在燈光精心的照映下，卻成了一個很美的洞窟。舞臺燈光在生動的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨著舞蹈的每一個段落節奏的轉折起伏，進行冷暖明暗、虛實隱顯的展示，不斷地創造著舞臺構圖色彩上奇異的效果和感人的藝術魅力，給人以無盡的遐想。另外，舞蹈服飾化妝是舞臺美術中的人物造型，對舞蹈形象的塑造、舞蹈風格的形成起著十分重要的作用。正如亞理士多德所指出的“形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術”。一方面,服飾具有展示舞蹈角色的作用,具備著與舞蹈作品形象相應的諸多精神信息。 經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。微型舞臺美術布置

戲劇舞臺美術的內容很多，包括布景、燈光、化妝以及道具、服裝等等，這些都是人們常見的戲劇舞臺美術形式，通過這些形式的烘托和陪襯，舞臺氛圍更加濃郁，表演更加專業逼真，這就是舞臺美術與表演的合作效果。對現實世界的再創造常見的戲劇形式包括戲曲、話劇以及歌劇等，有時戲劇也單指話劇，從這個角度來看，在戲劇表演中舞臺美術表現形式多以布景寫實為主，是根據劇情需求，對現實世界的再創造，目的就是對戲劇表演產生助力效果，比較大限度地烘托表演的氛圍，營造真實之感。 寧波豆瓣舞臺美術設計“舞美是寂靜的戲劇”。究其起源，舞臺美術從屬于表演藝術，是一門綜合藝術。

寫實戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設計師平時對生活認真觀察、分析，并在創作中提煉加工。在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實手法外，其他如阿庇亞的"節奏空間"，運用多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創造詩意的境界。В.Э.梅耶荷德的構成主義布景，以平臺、臺階、斜坡、扶梯和走道等組成構架式空間，從而使演員的技巧性動作更充分地展開。

戲劇是演員通過在舞臺上進行故事表演，創造藝術形象，并直接與觀眾交流的一種藝術形式。它屬于一種行為藝術，表演者本身要具備表現力、想象力、爆發力以及肢體語言表達能力等等，通過整合各方面的感官系統，演繹情節逼真的故事。在故事中，是，在不斷的中完成情感交流。戲劇表演離不開戲劇舞臺美術，兩者相互聯系，舞臺美術為舞臺表演提供藝術烘托和渲染。可以說，舞臺美術是一種根據戲劇主題從形象思維到戲劇主體展示的綜合藝術形式，也是戲劇舞臺表演服務中一種主要的藝術展示手段。 舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發展，根據不同的演出要求而發展。

此時舞臺還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴格遵循"寧穿破，不穿錯"的戲曲服裝穿戴規制，保持戲曲的特點。"五四"運動以后，話劇開始在中國興起，潮劇除上演傳統古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺裝置也開始追求時代感，-廢以前的繡幕臺面，代之以布畫幕景。 舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。湖州經典舞臺美術展覽

新時代舞臺美術人才培養的目標及方法。微型舞臺美術布置

在現代化科學手段的支持下，戲劇舞臺美術視覺與技術都有了前所未有的完善。以多媒體技術為例，它能夠在自由的空間中實現蒙太奇思維，這種思維在中國古典詩歌中運用頗多，從而使詩歌具有了一種靈活多變的表現力，比如馬致遠的《天凈沙秋思》，如果運用多媒體的戲劇表現手法，可以將其分為十個畫面，實現文字到電影式表現方法的轉變，詩詞中“斷腸人”的情思與愁緒通過這樣的方式更加直觀化地呈現在觀眾眼前，這種方式的渲染效果更好，表現效果也更加令人滿意。 微型舞臺美術布置

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