當我們在考察嫵媚的功能時，必須圍繞喜劇動作的這一環節，來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系，并且著眼于各種要素相輔相成的綜合關系，而去做總體的考察。演員們常說“布景就在演員的身上”。比如一個原廠，演員就從甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是從室內到室外，從樓上到樓下。因此，如果把勁舞造型的全部功能片面得歸結為再現劇情的具體特點，不僅造成布景于表情之間的矛盾，而且這種重復的再現在美學上也是毫無意義的。 舞臺美術是一門小眾的藝術。舟山三維舞臺美術概念

舞臺美術的這些功能，是歷史發展的產物和結果。早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮"實用"性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。 寧波寫實舞臺美術設計舞臺美術也是一種表演。

舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。傳統戲曲舞臺的一個重要的美術特征，即它的"虛擬性"。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。戲劇舞臺的設計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務，舞臺上所有的布景和空間都具有假定性。

舞臺美術是通過塑造人物形象、創造和組織動作空間，表現環境、地點，制造情調氣氛等多種手段來揭示劇作主題思想的。劇作的思想內涵須融會于、貫串于舞臺美術的多項功能之中，而不是游離于藝術整體之外。1954年莫斯科馬雅可夫斯基劇院演出《哈姆雷特》，為了突出"丹麥是個大監獄"的主題內涵，舞臺上的大幕以兩扇沉重的大鐵門代替，鐵門本身又被分成16個大格子，格子中分別嵌的皇族家徽和各式立體圖案，加上門上的獸環和大鐵刺，處處給人以冷酷、陰森的監獄印象。鐵門上的每一大格根據需要可以分別打開露出里面城堡的某一部分，演員還可以在大格子內表演，也可以下到前面臺唇上去演出。而當巨大的鐵門緩緩地向兩面推開時，一些規模巨大的戲劇場面就展現在舞臺空間，這就深化了劇本的主題思想。 大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計。

塑造舞蹈形象，突出藝術個性，形成舞蹈風格。德國戲劇家、導演布萊希特認為：舞美設計“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個空間，讓人物在其中經歷一些事情”，“布景也要有藝木的價值，而且要有個性特色”，“布景應該在演員排戲過程中產生，因此在效果上它應該是演員的一個伙伴。”獨舞《敦煌彩塑》，舞臺上只用一個二道幕拎起的帷慢，在燈光精心的照映下，卻成了一個很美的洞窟。舞臺燈光在生動的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨著舞蹈的每一個段落節奏的轉折起伏，進行冷暖明暗、虛實隱顯的展示，不斷地創造著舞臺構圖色彩上奇異的效果和感人的藝術魅力，給人以無盡的遐想。另外，舞蹈服飾化妝是舞臺美術中的人物造型，對舞蹈形象的塑造、舞蹈風格的形成起著十分重要的作用。正如亞理士多德所指出的“形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術”。一方面,服飾具有展示舞蹈角色的作用,具備著與舞蹈作品形象相應的諸多精神信息。 舞臺美術除形象地表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調。南京微型舞臺美術效果

舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發展，根據不同的演出要求而發展。舟山三維舞臺美術概念

舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發展，根據不同的演出要求而發展。它的每一項功能的發展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物的造型技藝雖已達較高水平，但已經有人試用不經任何化裝的演員上臺，以本來的面貌去扮演角色;也有運用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出;在塑造環境的方面，也有人從事于"光臺板"上進行只用演員不用景的"質樸"演出;在舞臺的燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，而去否定任何氣氛、情調的追求。 舟山三維舞臺美術概念

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