當我們在考察嫵媚的功能時，必須圍繞喜劇動作的這一環節，來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系，并且著眼于各種要素相輔相成的綜合關系，而去做總體的考察。演員們常說“布景就在演員的身上”。比如一個原廠，演員就從甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是從室內到室外，從樓上到樓下。因此，如果把勁舞造型的全部功能片面得歸結為再現劇情的具體特點，不僅造成布景于表情之間的矛盾，而且這種重復的再現在美學上也是毫無意義的。 當舞臺美術變身表演設計,究竟改變了什么?紹興三維舞臺美術設計

舞臺美術設計由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等。這些大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計，其實也是經濟發展和表演藝術要發展的產物。"恢宏的場面，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝"等等，使舞美設計者逐漸認識到"藝術包裝"的重要性。同時隨著科技的發展，LED顯示屏幕，視頻技術以及燈具和控制技術的提高，還有冷煙火，水造型的運用等，重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣是演員和布景本身，新材料的運用豐富了舞臺美術的表現力。 鎮江室內舞臺美術效果淺析舞臺美術中的抽象與具象。

潮劇早期的舞臺美術，可見之明刻本《荔鏡記》、《荔枝記》的插圖。陳伯賢著官衣戴紗帽，陳三入府為奴穿短衣褲，戴高羅帽，黃五娘穿帔裙梳高髻等服飾扮相，具有明代服制和地方風采?，F存清代康熙年間潮州修堤竣工慶祝演戲圖，系六柱戲棚，臺中掛竹簾作幕，兩邊夾有繡帳為幛，簾后有扮八仙的演員，簾前擺一桌二椅，并有樂隊分坐兩邊等，從中約可窺見明清時代潮劇演出的舞臺概貌。潮劇舞臺美術經歷了一個從簡到繁的發展過程，早期潮劇是在鄉村士臺、神廟戲臺或庭園戲臺演戲，主要只提供演出場所，舞臺裝置很簡單，服裝多用布制，人物造型簡樸，以槳代船，以鞭當馬，圍布作城等象征性砌末，也和許多兄弟劇種一樣保持著它的古老形態。

舞臺美術本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關聯，形成一個不可分割的藝術整體。一般來說布景、燈光擔負著表現戲劇環境的作用，服裝、化妝則擔負著表現人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現人物，人物塑造有時也間接表現環境。所以現代舞臺美術雖然可以區別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。舞臺美術是個有機的藝術整體。 ，新材料的運用豐富了舞臺美術的表現力。

舞臺美術表現形式中相當有代表性的作品當屬話劇《茶館》，在這部話劇中，中國傳統戲曲的二道幕被引入到設計中，這為表演增加了極為濃郁的傳統民族特色。在二道幕拉上的時候，大傻楊會進行“數來寶”表演，但是這個時候舞臺上空無一物，觀眾隔著一道幕布，依舊可以感受到強烈的寫實氛圍，這就是戲劇中“幾分鐘數十年”的典型效果。這樣的方法與居中的其他布景配合得十分融洽，可謂畫龍點睛，神來之筆。主題提示性表現形式一場喜劇，主要的部分就是主體，它是戲劇的靈魂，觀眾通過主體提示了解戲劇的主要內容和中心思想，戲劇主體屬于文學范疇，但是舞臺美術能夠為戲劇主體的表現提供良好的促進。 舞臺美術的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺的物質條件的影響與制約。麗水舞臺美術價格

舞臺美術創造和限定演員的表演空間并為舞臺調度提供必要的表演區組合和支點。紹興三維舞臺美術設計

動作裝飾Stagedecoration在英語中有兩層涵義:一是裝飾，二是布景。故將裝飾作為舞臺美術的功能之一，是順理成章的。有人說中國戲曲是"劇詩"，詩講究節奏、韻律，這也正是裝飾美術的關鍵要素。戲劇是空間藝術，這是不以任何舞臺形式(伸出式舞臺或鏡框式舞臺)為轉移的。舞臺美術不同于平面繪畫，它是創造適合戲劇動作的三維空間。對于一些傳統劇目，為了便于演員自由地施展歌舞化動作，在舞美設計上可以讓出一個空臺，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把這種操作方式當作所有戲的處理方法。 紹興三維舞臺美術設計

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