藝術形式的現代化：任何事物都是內容和形式的統一，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，內容決定形式，形式依賴于內容，但又所作用于內容。舞美設計現代的藝術思維現代化，必須以藝術形式的現代化作為有效載體，方能得以具體呈現。現代舞美設計藝術形式的現代化，已出現大量的作。例如美國音樂劇《獅子王》(根據同名動畫電影改編)的舞美設計，就把舞臺、劇場、劇場外面的周邊地帶，都設計成一個龐大的"動物世界"，令人耳目一新，真正做到了"舞臺小天地，天地大舞臺"。 場景藝術自古以來就被稱為單獨的藝術類型，只有在封建時代。博物館場景藝術

舞美設計兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術的創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能:通過人物造型和景物造型塑造人物形象。創造和組織戲劇動作空間。表現動作發生的環境和地點。創造劇情所需的情調和氣氛。通過形象的創造幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等。舞美設計的這些功能，是歷史發展的產物和結果。 鎮江博物館場景藝術供應商要明晰場景藝術的手段和方式及其效果。

戲曲表演中，人物角色的認定依據也是臉譜，例如，生行扮演的是男性角色，老生多為帝王或儒弱的中老年男子；小生特指青年才俊；武生主要扮演軍營武將或綠林好漢；紅生專指妝容為紅色臉譜的老生；娃娃生顧名思義為兒童角色。景物造型則是指戲曲表演情境的背景布置，包括布景圖案、舞臺道具、桌椅擺放和空間分割等，這就是行當中常說的“砌末”。“一桌二椅”是傳統戲曲舞美的代名詞，輔助戲曲表演一直延續到20世紀初期，觀眾需要從演員的表演中聯想情境，情景交融、人景合一。

常見的幾種TOU視現象：（1）一點TOU視(又稱平行TOU視)：是指畫面上TOU視線匯集于一點，選取一點進行繪制的技法。特點：畫面使人有身臨其境的親切感，畫面中的景物前后重疊，近大遠小對比強烈，具有層次分明，場景縱深感強。（2）兩點TOU視(又稱成角TOU視)：是指在水平線(垂直線)上選取兩個點作為消失點的描繪技法。特點是具有活潑生動，變化多樣，縱橫交錯的畫面效果。場景包括人類的活動的各種空間場所，有生活場所，工作有本質的區別，背景指圖畫上襯托的景物，場景是指戲劇，影視中的場面。場景設計的基本作用：就是為了交代故事發生的時間，地點以及位置環境。 場景藝術作為一種特殊的藝術類型已經從封建時代和資產階級社會的形成中分離出來。

舞美空間設計要想精益求精，要求設計者不但要對舞臺表演及其主題有較深刻的理解，更需要準確把握舞臺場景及對舞臺表演空間的立體把握與表述，我們稱之為“舞美空間”。在舞美空間設計中，色彩是舞美空間設計的無聲語言，也是舞美空間設計的主要與重要的可操作元素，舞美空間設計水平的提高不可能脫離色彩設計而進行，而缺少舞美空間考慮的色彩設計也是不可能有預期效果的；因此，舞美空間設計水平的提高需要切實提高色彩設計與運用水平，色彩設計與運用同樣需要考慮舞美空間的實際需求來發揮其“美輪美奐”的舞臺表演輔助效果。 接下里由小編為你介紹場景藝術的表現手法。紹興三維場景藝術效果

博物館中的場景藝術應用有哪些？博物館場景藝術

各種藝術流派的兼收并蓄，融寫實主義、寫意主義、現代主義為一爐，以彰顯藝術思維的博大精深。思維的深度。如果說，舞美設計藝術思維的廣度是"數量"的話，那么其思維的深度便是它的質量之一。也就是說，廣度體現的是量變，深度體現的是質變，舞美設計的藝術思維，必須由量變到質變，由廣度到深度。我國現代文學巨匠魯迅先生指出，文藝創作"開掘要深"，這種深度開掘，當然要以藝術思維的深度為依托和支撐。法國古典主義畫派畫家安格爾也指出:"藝術的生命就是深刻的思維和崇高的激情。"(《安格爾論藝術》第23頁，沈陽:遼寧人民美術出版社1981年版) 博物館場景藝術

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