中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的明顯不同。淄博上尚文化中心愿和各界朋友真誠合作一同開拓。淄博素描靜物美術特長班

五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了很高的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的好作品。淄博素描靜物美術特長班淄博上尚畫室-用眼觀察，用心感受，用筆記錄，用腦思考。

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。唐代花鳥畫杰出象征邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫厘。仔細觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評》：“廣政中昶命筌與其子居農于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹，奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。

設計美術隨著時代的發展，美術在各行各業中的運用越來越普遍，許多職業都需要有美術基礎，特別在設計領域，比如珠寶設計、服裝設計、建筑設計、平面設計、工業設計、園林設計、電繪領域等等。市場需要的對美術的發展有很大的促進作用。雕塑雕塑是很古老就存在的藝術形式，包括圓雕和浮雕，圓雕就是立體雕，可以通過多個角度欣賞的作品。浮雕一般是附屬在另外一個平面上的，有很強的裝飾性建筑藝術建筑藝術是一種實用性和審美性相結合的藝術，從埃及的古金字塔，古希臘神廟留下的斷壁殘垣，世界各地的基督教堂，我們的苗寨，江南園林，現代各種博物館，大型公用設施等等，建筑都可以充分的體現每個地域的文化特色。工藝美術主要就是指手工藝品藝術，包括了金工、木工、編織、裁縫、塑料造型等手工技術，具有很高的裝飾性。比如我們國家引以為豪的絲綢、瓷器都屬于此類。教學質量不懈追求教學質量，精益求精不斷升級。

學習素描就不能不學習達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透shi學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透shi學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。淄博上尚畫室始終以適應和促進發展為宗旨。凱瑞園附近高考美術收費

淄博上尚畫室中心以學生滿意為標準的一貫方針。淄博素描靜物美術特長班

在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的頂峰，以后就開始轉向主觀情趣的抒發，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。淄博素描靜物美術特長班