在中國(guó)，繪畫的真實(shí)性在12世紀(jì)宋朝時(shí)已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實(shí)主義的頂峰，以后就開始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國(guó)繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來(lái)堆砌各種運(yùn)筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時(shí)，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚(yáng)州八怪等都有很強(qiáng)的自我風(fēng)格，而不再計(jì)較再現(xiàn)自然的真實(shí)性。五代兩宋之后，中國(guó)繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。淄博上尚畫室-孜孜不倦地追求，源源不斷的前進(jìn)。凱瑞園附近藝考美術(shù)收費(fèi)

一種畫板，具體是一種便于組裝的工藝美術(shù)畫板。技術(shù)：素描、繪畫時(shí)常用來(lái)墊畫紙的平板，常放在畫架上，也有放膝蓋上畫的，在畫架上固定畫板，有的用夾子，也有用膠帶的，畫板大小隨使用者要求而定，多為木制，手感輕盈，光滑，美術(shù)用品店均有售，亦也可自制，另外還有一種塑料畫板，不直接在板上繪畫，還可以擦掉，適合兒童繪畫練習(xí)，而且用于玩具方面的多，畫架是指一種的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家在繪畫時(shí)用來(lái)?yè)巫‘嫴蓟虍嫲宥O(shè)計(jì)的，畫室內(nèi)使用的畫架通常由四根堅(jiān)硬木條固定在正方形或長(zhǎng)方形的底座上，底座裝有足輪，有兩個(gè)堅(jiān)固的支桿在頂端交叉，后面中間部位則有對(duì)角的支柱，有一個(gè)可調(diào)節(jié)的滑動(dòng)槽，它的彈簧掛鉤可分段固定并支撐著繪畫作品；頂端則有一活動(dòng)夾加以固定，寫生畫架為木制或鋁制，體積小、重量輕且易于攜帶，可把所有配件折疊成密實(shí)的體積；它的設(shè)計(jì)介于穩(wěn)固與可攜帶二者之間，常見(jiàn)的寫生畫架有三條腿，其中兩條腿架在前面，支撐著繪畫的支柱，第三條腿則向后傾斜伸出，來(lái)調(diào)整畫板或畫布的角度，學(xué)院或美術(shù)班的畫架比寫生畫架牢固，但是比畫室內(nèi)使用的畫架更輕便，大多數(shù)的畫架均可折疊以便于儲(chǔ)存。桓臺(tái)聯(lián)考美術(shù)生培訓(xùn)淄博上尚畫室教學(xué)質(zhì)量好，收到廣大學(xué)生一致好評(píng)。

五代兩宋之后，中國(guó)繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無(wú)求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩(shī)、書、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計(jì)的好作品。

一般認(rèn)為，從古埃及和中國(guó)等東方文明古國(guó)發(fā)展起來(lái)的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對(duì)人類文明都作出了各自獨(dú)特的重要貢獻(xiàn)。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創(chuàng)造度，它既可以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的空間世界，也可以表現(xiàn)超時(shí)空的想象世界，畫家可以通過(guò)繪畫來(lái)表現(xiàn)對(duì)生活和理想的各種獨(dú)特的情感和理解，因?yàn)槔L畫是可視的靜態(tài)藝術(shù)，可以長(zhǎng)期對(duì)畫中具有美學(xué)性的形式和內(nèi)容進(jìn)行欣賞、玩味、體驗(yàn)，所以它是人們?nèi)菀捉邮芏蚁矏?ài)的一種藝術(shù)。中國(guó)繪畫又名國(guó)畫，是現(xiàn)代人為區(qū)別于西洋畫而對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的泛稱。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。有時(shí)特指以中國(guó)獨(dú)有的筆墨等工具材料按照長(zhǎng)期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫。中國(guó)畫現(xiàn)分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法；有卷、軸、冊(cè)、屏等多種裝裱形制。淄博上尚畫室-畫筆聚焦，彩繪晴川。

寫意畫是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩(shī)、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚(yáng)州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋，長(zhǎng)長(zhǎng)短短，錯(cuò)落有致，使畫面更加充實(shí)，也使氣韻更加酣暢。“畫不足而題足之，畫無(wú)聲而詩(shī)聲之，互相為用”（葛金《愛(ài)日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實(shí)際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點(diǎn)。寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩(shī)、畫俱佳，故后人稱他的畫為畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫，他一變勾斫之法，創(chuàng)造了水墨淡，筆意清潤(rùn)的潑墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體"落墨法"。淄博上尚畫室提供更經(jīng)濟(jì)的解決方案。凱瑞園附近藝考美術(shù)收費(fèi)

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關(guān)于主動(dòng)性：學(xué)習(xí)素描的主動(dòng)性，一是指行動(dòng)上的積極實(shí)踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說(shuō)不練不行，光練不想也不行。我們常說(shuō)某人學(xué)習(xí)很主動(dòng)、作品很有想法，就有這意思。即使是初學(xué)素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過(guò)學(xué)習(xí)素描來(lái)感受生活、認(rèn)識(shí)藝術(shù)。要用自己的大腦來(lái)思考，要用自己的眼睛來(lái)看世界。主動(dòng)性是一種學(xué)習(xí)狀態(tài)，一種會(huì)自覺(jué)尋求各種方式獲得知識(shí)、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡(luò)、美術(shù)館、博物館等學(xué)習(xí)資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動(dòng)腦，放眼世界，要會(huì)主動(dòng)地對(duì)各種信息進(jìn)行知識(shí)分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進(jìn)中不斷學(xué)習(xí)。凱瑞園附近藝考美術(shù)收費(fèi)