書畫收藏要素之一：掛書畫藝術品的展示和收藏功能是并存的，只藏不展就失去了書畫藝術品的欣賞價值。但展示中的張掛是否得法，會直接影響書畫藝術品的壽命。有些人把書畫一掛就是數月，甚至一年半載，這對書畫是一種傷害。一般來說，書畫張掛不宜過久，條件許可的話，應一月一換。此外，潮濕多雨天氣里比較好不要張掛，因為這樣一來，書畫容易上潮發霉，出現斑點，損壞畫面。書畫掛久了，難免落塵生蟲，還需經常用雞毛撣或軟毛刷輕輕清掃，保持畫面整潔，防塵防蟲。在網上買國畫就到藝購寶微信小程序。比較好的書畫藝術品銷售

    松樹畫法、松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫松，表現出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。柳樹畫法、古人常說:畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出丑。柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬松富有變化。竹林畫法、山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態。畫時可先畫竹干，枝干皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關系。叢樹畫法、叢樹在山水畫中經常出現，較難處理，宋元的畫家描寫叢樹，來自寫生，較有真實感，如馬麟的芳春雨圖，其枝干的交錯、濃淡、賓主、遠近、氣氛都處理的很成功。王秋林圖是以夾葉樹為主的叢樹林，樹與枝葉之間的關系即稍嫌凌亂。畫叢樹忌諱單調呆板的并排，樹有賓主，畫時從主樹著手，相互掩映，葉分濃淡。成排的樹要上下錯落，高低參差。 歐豪年書畫價格在網上買油畫就到藝購寶微信小程序。

    眾所周知，在收藏界里，書法字畫的收藏歷來是一個大智慧，單單就江蘇揚州而言，“堂前無字畫，不是舊人家”，書畫收藏的歷史，更是由來久矣！那么，一幅你有意愿收藏的書畫作品出現在你的眼前，你又會如何判斷其是否具備收藏價值，這就要你懂得鑒賞字畫。字畫鑒賞需要注意的有兩個問題，鑒，鑒者憑自己的眼力加以分析，包括年代、畫意內容、作者身份、格式等等。其中重要的就是真偽問題。因為真偽問題在當前來說，牽涉到重大的經濟價值。一張齊白石的真跡，價值可達數十萬乃至百萬、千萬；而一張齊白石的仿品，值數千元；第二是賞，即欣賞、品賞。根據自己的切身體會、生活感受來對書畫作品內容、筆墨、構圖、題款、印章等等加以分析評判，得出畫風之高下、筆墨之優劣的結論。要準確分析評判一幅書畫作品的好壞，必須要提前做好一些準備，大致可以從以下幾個方面入手。

    經歷了這么多年是是非非的爭論，我們提“形式美”問題已不再是三十年前會引起畫界瞠目或視為異端的了。一件作品從無到有是非常個性化的東西。由于畫者的天分、學養及審美取向的不同，每個人都會有不同于他人的思想和處理方式。小從一個點、一條線開始，大到整幅畫面的安排和調子的處理，都有一個經由作者大腦、眼睛審美過濾的過程。這時，藝術家的學養、天分、師承和功力、作畫情緒都將在作品中暴露無余。說到頭藝術只有一個“標準”，那就是好與不好之別，與畫種和工具選擇無關。因為視覺藝術要講造型效果，還要講獨具一格，如果創作一件作品你連畫面形式塑造的技巧都沒有解決好，那等于空口講白話。或者總是拾人小技，人云亦云，不斷老調重彈，那么手里即使握的是一支好的筆，選擇你自己認為好的畫種，也是無法制造感動的。 想在網上購買油畫就到藝購寶平臺。

    畫山石法、山的外形可分為、丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等，又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰，風雨云霧變化流露出來的自然美，故畫山之前必先遠觀其勢，然後再近看其質。山因地質的不同可分為水層巖、火成巖與變質巖等。山石的質地不同，所表現出來的形態、紋理也不相同，中國山水畫家累積數百年來觀察與剖析的綜合體驗，逐漸發長出個種皴法，用筆墨線條來表現不同紋理的山水感受。吾師李霖燦教授用「山石紋理，筆墨組合」八個字來定義皴法，可以說是簡要而恰當的解釋。畫石、在談到各種不同的皴法之前，先淺談畫石，石是山的局部；畫石是畫山的首部，所謂「石分三面」就是要表現出山的凹禿凸陰陽，畫出石塊的立體感。畫石的部驟，大致可分成鉤、皴（擦）、染、點，或再增加「提」的程序。「鉤」是用中峰或側峰畫石塊的輪廓，確定其形狀，鉤的線條可依石的特徵靈活運用。「皴」是依山石的紋理以各種線條（或點）畫出石頭的質感或立體感，也可酌情用偏鋒（筆腹）乾筆「擦」以加強其凹凸或質感量。「染」是以淡墨大筆濕畫石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染，直到感覺充份為止。「點」是用濃墨或焦濃加苔點，若墨色的濃度夠了就算完成，若嫌不足。 想在網上購買山水畫就到藝購寶平臺。何海霞書畫哪里可以買到

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    中國畫題畫的學問：西洋畫畫滿，中國畫留空。中國畫的空白引出了題中國畫的能力和學問，使中國畫成為詩或文、書、畫、印四者有機結合的綜合藝術。不管如何綜合，有一個原則不能變，即必須以畫為主，否則不啻中國畫的異化。畫有一定落款處，行數或長或短，或雙或單，或橫或直，變化多端，題得其所則相稱，不得其所則不稱。因此，畫固有因題而益妙，亦有因題而敗者。元明人工書，雖侵畫位，亦覺雋永。如倪云林，不獨跋，兼以詩，往往有百余字者，畫面更見高雅。至青藤、白陽輩，行款狂放飄逸，有“搶鏡頭”之嫌。但一則詩文高妙，如青藤題《墨葡萄》詩云：“半生落魄已成翁，書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”借題發揮，感慨寄托自然；書法狂放灑脫，與畫面十分協調，能收相得益彰之效。畫之款識格式，至近代藝術大師吳昌碩、齊白石，終臻完全成熟之境，成為畫面的有機組成部分，不獨生畫意，寄托情思，更見畫面構圖之完美。至潘天壽先生而窮極變化。題畫的學問，下述三方面不可或缺：一是文學精，即自作詩文精妙，或借古詩文貼切；二是書法精，不但題的書法本身精，還必須與畫面協調，如狂草再精，也很難題在工筆畫上；三是構圖精。 比較好的書畫藝術品銷售